otwarty
Zamknąć

Jak połączyć dwa utwory za pomocą Audacity. Jak połączyć pliki audio Jak połączyć dwa pliki muzyczne

Jak nagrać miks

1 Zbierz potrzebne utwory w jednym folderze

Jaki to będzie utwór, zależy od gustu i funkcji miksu: serdeczny soul lat 60. dla tych, którzy ukradli spokój i sen, czy rzadkie techno z Detroit dla mądrych ludzi z publiczności Follow Me (uwielbiamy). Zbyt wiele oczywistych utworów lub wręcz przeciwnie, zupełne rarytasy sprawią, że miks będzie nudny. Ale oczywiście wszystko tutaj jest niezwykle indywidualne i nie oznacza uniwersalnych porad.


2 Wybierz program do miksowania

Tutaj wybór sprowadza się do kilku popularnych opcji – np. Traktor DJ Studio czy Virtual DJ, choć wszystkie tego typu programy wyglądają i działają na podobnej zasadzie: dwa wirtualne decki, jeden wirtualny mikser, przeglądarka ze ścieżkami i efektami. Obydwa programy same potrafią obliczyć tempo (BPM) utworu, a nawet miksować je ze sobą. Aby to zrobić, użyj przycisku Synchronizuj; Zanim zaczniesz nagrywać, poeksperymentuj z nim.


Kilka prostych terminów: podczas synchronizacji utworów jeden zawsze dopasuje się do drugiego. Pierwszy nazywa się niewolnikiem (od angielskiego „slave”), drugi nazywa się master (odpowiednio „master”). Między innymi będziesz potrzebować jedynie cue – słowo to odnosi się do znacznika, który zwykle umieszcza się na początku kwadratu, aby zmiksować jedną ścieżkę z drugą (ale może to być wymagane w przypadku DJ-owania na żywo, a nie nagrywania miksu).

3 Miksowanie i nagrywanie

Kolejność utworów należy przemyśleć z wyprzedzeniem. Lepiej zacząć od czegoś przystępnego i łatwego, a zakończyć czymś wzruszającym, abyś chciał zacząć miks od nowa. Oczywiście nie zaszkodzi raz przejrzeć tracklistę, ale jeśli nie ma się na to czasu, nie stanowi to większego problemu. Mieszać można zarówno w sposób znaczący za pomocą kontrolera, jak i plażowy, odważnie i z grubsza - za pomocą myszki.

Rozważmy każdą z metod bardziej szczegółowo.

INFORMACJE O KORZYSTANIU Z KONTROLERA

Prawie zawsze możesz go pożyczyć od znajomego DJ-a - właściciela można zidentyfikować, dzwoniąc na jeden z portali społecznościowych. To preferowana metoda – tutaj wszystko jest pod ręką, a sam proces będzie znacznie przyjemniejszy. Zasada jest podobna jak w DJingu: wybieramy utwór, odtwarzamy go w słuchawkach (włączamy odpowiednim przyciskiem na kontrolerze), synchronizujemy tempo i w odpowiednim momencie wydobywamy z utworu nowy deck. Aby dźwięk nie był zmatowiały, ważne jest, aby odciąć (czyli wyzerować) dolne częstotliwości jednego z decków. Oznacza to, że nawet jeśli jednocześnie odtwarzane są dwa utwory zmiksowane rytmicznie, tylko jeden z nich może brzmieć basowo.

Istnieje kilka sposobów na urozmaicenie mieszanki. Są to pętle – powtarzanie fragmentu utworu, filtr – odcinający wysokie lub niskie częstotliwości utworu oraz różnego rodzaju efekty (delay, flanger, fazer i inne). Każdy z nich jest wart osobnego testu i kilku minut Twojego czasu.

INFORMACJA ZA POMOCĄ MYSZY

Nie zawsze można znaleźć sterownik. Nie powinno to jednak stanowić przeszkody: wszystkie jego funkcje znajdują się w wirtualnym oknie odpowiedniego programu. Sama zasada pozostaje ta sama: wrzucamy utwór do nieaktywnego decku, synchronizujemy go tempem, usuwamy bas z jednego z decków, wypuszczamy drugi utwór, „wypychając” pierwszy. Jedyna różnica polega na tym, że wszystko to trzeba będzie zrobić na ślepo i bez słuchawek (chyba że masz specjalną kartę dźwiękową, ale jest to raczej rzadka opcja).

Jeśli pomiędzy dwoma utworami występuje duża rozbieżność, bez zatrzymywania nagrywania wróć do środka poprzedniego utworu i spróbuj zmiksować go z innym. Trzeba pamiętać, gdzie wystąpiły rozbieżności i usunąć niepotrzebne fragmenty nagrania w najprostszym edytorze audio (zrobi to każdy – od Soundforge czy Garage Band po popularne Ableton i Logic Pro).


Oleg Fstep, DJ

„Staram się nie trzymać jednego utworu dłużej niż półtorej minuty, ale nie jest to regułą, wszystko zależy od wyczucia. Błędów podczas miksowania można uniknąć, przestrzegając prostych zasad: wyprostuj i słuchaj odtwarzanej muzyki. Możesz dopasować tonację partii fortepianu w utworze lub stworzyć nowe rytmy perkusyjne, łącząc dwa takty, to tylko kwestia umiejętności i talentu. To, czego nie powinieneś robić, to kontynuować miksowanie, jak gdyby nic się nie stało, kiedy coś schrzaniłeś. Jeśli poczujesz, że ościeżnica lepiej gwałtownie zmienić tor, niż ciągnąć konia dalej.

Nie zaszkodzi sprawdzić i ponownie wysłuchać wyniku. W przeciwnym razie możesz spotkać się z bolesnymi obraźliwymi incydentami i zasłużonymi oskarżeniami o kulawiznę.

4 Rozprowadź mieszankę

Kiedy miks jest już gotowy, najlepszą częścią jest popisywanie się i bycie z niego dumnym. Nawiasem mówiąc, wyszukana nazwa i specjalna grafika nigdy nie będą zbędne. Teraz miks można wrzucić na Mixcloud i SoundCloud, zdobyć więcej tagów (ich siła w promowaniu wirtualnego dobra nie jest na ogół niedoceniana przez większość) i opublikować na portalach społecznościowych.


Poczuj się jak prawdziwy DJ dzięki usługom online, które pozwalają edytować dźwięk w kilka minut! Teraz możesz samodzielnie tworzyć miksy swoich ulubionych utworów, bez konieczności pobierania nieporęcznych programów na komputer.

W tym celu w Internecie dostępnych jest wiele bezpłatnych zasobów, z których najwygodniejsze omówimy w tym artykule.

Edycja muzyki onlineAudioStolarz

Zacznijmy od najsłynniejszej usługi łączenia utworów - Audio-Joiner. Zasób został przetłumaczony na wiele języków, w tym na rosyjski. Interfejs jest tak wygodny i intuicyjny, jak to tylko możliwe, dzięki czemu możesz połączyć muzykę online w ciągu zaledwie kilku minut. Jeśli jednak coś nadal sprawia Ci trudności, na stronie znajdują się specjalne instrukcje, które krok po kroku opisują wszystkie niezbędne kroki.

Kliknij więc „Dodaj utwory”, wybierz żądane utwory i poczekaj, aż się załadują. Możesz także nagrywać dźwięk bezpośrednio z komputera, klikając ikonę mikrofonu.

Dogodnie nie ma ograniczeń co do liczby utworów, które chcesz połączyć


Funkcja crossfade pozwala na „płynne” łączenie utworów tak, aby płynnie przechodziły jedna w drugą. Można go używać na początku/końcu utworu lub pomiędzy utworami

Kliknij „Połącz”, po czym musisz poczekać kilka sekund, aż utwór nałoży się na ścieżkę.


Po zakończeniu procesu miksowania muzyki online zostaniemy poproszeni o zapisanie wyniku na komputerze w formacie mp3

Należy pamiętać, że Audio-Joiner jest częścią kolekcji bezpłatnych aplikacji internetowych 123apps.


123apps pozwala przycinać i łączyć muzykę online, konwertować pliki audio i wideo, rozpakowywać archiwa, pracować z plikami PDF, nagrywać audio i wideo. O jednej z tych usług - PDF.io - rozmawialiśmy już w artykule na temat.

Program do łączenia utworów poseł3 cięcie. Foxcom

MP3cut.foxcom to kolejna rosyjskojęzyczna usługa, która pozwala szybko podłączyć dźwięk. Ten zasób nie jest tak wygodny jak poprzedni, ale ogólnie jest również dość łatwy w użyciu. Na stronie znajdują się wszelkie niezbędne wyjaśnienia dotyczące procesu edycji online, co znacznie ułatwia to zadanie.

Kliknij „mp3/wav”, aby pobrać pierwszy plik.


Pamiętaj, że możesz dodawać utwory do witryny tylko pojedynczo, więc jeśli chcesz połączyć wiele utworów online, lepiej skorzystać z usługi Audio-Joiner

Po wybraniu suwakami żądanej części ścieżki kliknij przycisk „Dodaj segment na końcu danych audio”. Wygodne jest to, że możesz edytować granice cięcia za pomocą myszy lub klawiatury.


Poczekaj, aż fragment przesunie się na dolny panel


Za pomocą przycisków na dolnym panelu możesz łączyć ścieżki z efektami zanikania lub zanikania, a także cofać/ponawiać swoje działania

Kiedy uzyskana kompozycja Ci odpowiada, kliknij przycisk „Gotowe”. Usługa poprosi o pozwolenie na przechowywanie informacji na Twoim komputerze, po czym przystąpi do montowania pliku.


W przeciwieństwie do poprzedniego zasobu, tutaj możesz nie tylko pobrać dźwięk, ale także udostępnić go znajomym, wysyłając im utwór e-mailem

MP3cut.foxcom umożliwia także konwersję plików z jednego formatu na inny. Aby to zrobić, wystarczy wybrać żądane rozszerzenie przed zapisaniem nagrania audio na komputerze.

Ścieżka dźwiękowa – prosty edytor muzyki online

Wreszcie ostatnią usługą łączenia dźwięku online, którą chcemy polecić, jest Soundcut. Umożliwia nałożenie utworu na utwór lub po prostu wycięcie żądanego fragmentu utworu.


Zaletami zasobu jest możliwość przesyłania nagrań audio nie tylko z komputera, ale także z Dropbox lub Google Drive. Ale jest też pewien mankament – ​​nie można tutaj nagrywać dźwięku za pomocą mikrofonu.

Do serwisu możesz dodać nieograniczoną liczbę utworów, jednak bądź ostrożny – ze względu na to, że nazwy utworów nie są nigdzie wyświetlane, bardzo łatwo je ze sobą pomylić.

Aby odsłuchać piosenkę wystarczy kliknąć na ścieżkę audio. To prawda, że ​​​​z jakiegoś powodu nie jest nigdzie napisane, jak nacisnąć tutaj pauzę.


Za pomocą strzałek na panelach możesz zamieniać utwory, układając je w żądanej kolejności. Aby stworzyć efekt wyciszenia lub wzmocnienia muzyki, znajdują się tu również odpowiednie przyciski

Po zakończeniu łączenia muzyki kliknij „Połącz”.


Edycja utworu na stronie zajmie kilka minut, po czym zostaniesz poproszony o skopiowanie go na komputer lub do przechowywania w chmurze

Jeśli nagle zdecydujesz się dodać lub zmienić plik audio, możesz łatwo wrócić do edycji ścieżki bez utraty danych.

Jak widać, wszystkie opisane przez nas programy do edycji działają na tej samej zasadzie:

  • prześlij niezbędne utwory do usługi;
  • zaznacz początek i koniec melodii;
  • Kliknij przycisk łączenia plików;
  • pobierz wynik.

Wszystkie działają bezpłatnie i nie wymagają rejestracji, co sprawia, że ​​proces jest tak szybki i prosty, jak to tylko możliwe.

Naszym zdaniem najskuteczniejszym edytorem audio online jest Audio-Joiner. Jest najwygodniejszy w obsłudze, ma przyjemny interfejs i posiada wszystkie funkcje niezbędne do wysokiej jakości pracy. To właśnie w tym zasobie internetowym udało nam się najszybciej połączyć muzykę.

Oczywiście opisane przez nas strony nie nadają się do profesjonalnego przetwarzania muzyki, ale wykorzystanie ich do stworzenia dzwonka do telefonu lub składanki ulubionych utworów jest całkiem możliwe.

Łączenie muzyki to dość proste zadanie na nowoczesnych komputerach. Ale nawet aby wykonać tak prostą pracę, potrzebne są specjalne programy do łączenia muzyki. Znalezienie odpowiedniego programu może zająć trochę czasu.

Nie trać czasu na szukanie – w tym artykule przedstawimy Ci wybór najlepszych programów do zszywania muzyki.


Istnieją różne aplikacje muzyczne, niektóre umożliwiają łączenie muzyki w czasie rzeczywistym. Takie programy nadają się do występów na żywo.
Inne programy przeznaczone są do pracy w studiu lub w domu. Za ich pomocą możesz połączyć dwa lub więcej utworów i zapisać powstały plik audio. Zacznijmy więc.

Virtual DJ to doskonały program do miksowania utworów. Aplikacja pozwoli Ci wystąpić na żywo jako DJ na imprezie publicznej. Synchronizowanie rytmu utworów, nakładanie utworów na utwory, efekty i nagrywanie powstałego miksu muzycznego – to niepełna lista możliwości Virtual DJ.

Niestety program jest płatny. Dostępny jest okres próbny, w którym można go wypróbować. Do niedociągnięć zalicza się także słabe tłumaczenie na język rosyjski – przetłumaczono niewielką część programu.

AudioMASTER

Program AudioMASTER to rosyjskie rozwiązanie w dziedzinie montażu muzyki. Aplikacja posiada bardzo szeroki zakres funkcji oraz przyjemny i prosty interfejs.

Dzięki AudioMASTER możesz z łatwością przyciąć ulubioną piosenkę lub połączyć dwa utwory w jeden. Unikalną cechą programu jest funkcja wyodrębniania dźwięku z plików wideo i zmiany głosu nagranego na mikrofonie.

Wadą programu jest brak darmowej wersji. Wersja płatna jest ograniczona do 10 dni użytkowania i ma znacznie ograniczoną funkcjonalność.

Mieszanka

Mixxx to kolejny program dla DJ-ów w naszej recenzji. Pod względem możliwości jest bardzo podobny do Virtual DJ. Jego główną przewagą nad Virtual DJ jest to, że jest całkowicie darmowy. Możesz przygotowywać muzyczne koktajle i występować na żywo, energetyczne występy tak długo, jak chcesz. Brak okresów próbnych i innych ograniczeń.

Warto jednak zauważyć, że program ma dość skomplikowany interfejs dla początkującego i nie ma tłumaczenia na język rosyjski.

UltraMixer za darmo

Kolejny program testowy, UltraMixer, to także aplikacja do pełnoprawnej symulacji konsoli DJ-skiej. Program ten znacznie przewyższa swoje odpowiedniki zaprezentowane w tym artykule pod względem liczby funkcji.

Wystarczy podać następujące przykłady: UltraMixer może zmieniać wysokość ścieżek, tworzyć wideo z kolorową muzyką na podstawie odtwarzanego utworu i wyprowadzać dźwięk z mikrofonu. O możliwości nagrania miksu i obecności korektora nie warto mówić.

Śmiałość

Audacity to prawdopodobnie najlepszy program do łączenia muzyki w naszej recenzji. Jego funkcjonalność jest podobna do AudioMASTER, ale jest całkowicie darmowa. Przyjazny dla użytkownika interfejs i obecność rosyjskiego tłumaczenia dopełniają obrazu doskonałej aplikacji do przycinania i łączenia muzyki.

Silnik dźwięku Kristal

Ostatnim programem w recenzji będzie Kristal Audio Engine – prosty program do łączenia muzyki. Aplikacja posiada standardowe funkcje edytorów audio, ale ma bardzo prosty wygląd. Dzięki temu możesz zrozumieć program w ciągu kilku minut.

Największą wadą jest brak możliwości przetwarzania plików MP3 przez program, co jest krytyczną wadą edytora audio.

Dowiedziałeś się o najlepszych programach do łączenia muzyki. Wybór konkretnej aplikacji zależy od Ciebie.

Niniejsza publikacja przeznaczona jest dla tych, którzy chcą nauczyć się tworzyć własne ulubione utwory na komputerze lub postanowili spróbować swoich sił w roli wirtualnego DJ-a. Tutaj postaram się jak najdokładniej wyjaśnić zasady i jasno pokazać główne techniki stosowane podczas mieszania mieszanek.

Terminologia i slang.

Abyście mogli zrozumieć znaczenie niektórych terminów, które są zwykle używane w opisie tych procesów, napiszę ich znaczenie.

Ścieżka- kompozycja muzyczna (piosenka).
Multitracker- program umożliwiający miksowanie kilku utworów jednocześnie.
Przemiana- fragment miksu, w którym zmiksowano dwa różne utwory.
uderzenia na minutę (BPM)- prędkość tempa, liczba uderzeń na minutę.
Pętla - „pętla” (Pętla)- Jest to utwór muzyczny, który idealnie pasuje sam do siebie, tj. jeśli odtworzysz go w pętli, nie będziesz w stanie usłyszeć skrzyżowania. Do miksowania miksów pętle są używane głównie tylko z instrumentów perkusyjnych, bez obcych odcieni dźwiękowych lub z monotonnym odcieniem, aby uniknąć kakofonii.
Znikać- stopniowe wyciszanie lub zwiększanie głośności fragmentu utworu, stosowane zwykle na końcu lub na początku utworu.
Dół- jest to efekt specjalny w postaci wyciszenia dźwięku, który dobrze jest zastosować w przypadku utworów o różnej prędkości (bpm), lub części utworu nie zawierającej partii rytmicznej.

Bardziej obszerną terminologię zob.

Od czego zacząć?
Oczywiście z wyborem oprogramowania. Aby stworzyć własne miksy, będziesz potrzebować edytora wielościeżkowego, w którym zostanie wykonana cała główna praca i być może kilka pomocniczych. Osobiście aktualnie korzystam Nuendo 3- miksowanie, edycja utworów, mastering, Sound Forge Pro 10.0- do dodatkowej obróbki próbek, Analizator Mix Meister BPM- to narzędzie pozwala zmierzyć BPM wszystkich utworów wybranych do przyszłego miksu.
Ktoś używa innego zestawu programów i ich szerszego zakresu. Nie zachęcam do korzystania z tych samych programów co ja, ale nie polecam używania wielu multi-trackerów, lepiej przestudiować bardziej szczegółowo jeden, który wydaje się najwygodniej dla Ciebie.

O trudnościach podczas mieszania.
Zanim zacznę mówić o technikach, zdecydowałem się porozmawiać o trudnościach, które na Ciebie czekają.
Faktem jest, że wszystkie kompozycje muzyczne mają różne tempa (bpm), różne tony dźwiękowe i charakterystykę częstotliwości, co znacznie komplikuje pracę przy tworzeniu miksów, ale jednocześnie czyni miksy ciekawymi. Jeśli jednak słyszałeś, że przy pomocy komputera miks można zrobić w 20 minut – nie jest to prawdą, a aby powstał dobry, wysokiej jakości miks potrzeba wielu godzin ciężkiej pracy, dlatego jeśli myślisz, że w kilka minut możesz stworzyć arcydzieło i podbić świat? to radzę ci porzucić ten pomysł, ale czy jesteś gotowy poświęcić swój czas na naukę? to zacznij od tego artykułu, a z biegiem czasu w praktyce nabierzesz dobrego doświadczenia, wytrenujesz słuch, a każde Twoje kolejne dzieło będzie lepsze i doskonalsze od poprzedniego.

A teraz przejdźmy do technik informacyjnych, które poszerzą Twoje zrozumienie procesu i, mam nadzieję, ułatwią Ci pracę.

Techniki mieszania:

Technikę tę po raz pierwszy zastosowano pod koniec lat 70., a jej pionierem był Francis Grasso, który jako pierwszy dokonał miksu w ten sposób, grając jednocześnie na dwóch odtwarzaczach winylowych.
Ta technika jest jedną z najłatwiejszych i często jest używana przez początkujących. Jednak tutaj trzeba zadbać o to, aby oba utwory w przejściu miały tę samą bpm, dokładnie pasowały do ​​rytmu i miały podobną tonację, w przeciwnym razie skończy się atonalnym bałaganem.
Technikę tę bardzo dobrze sprawdza się także w przypadku utworów z długimi fragmentami melodycznymi, w takich stylach muzycznych jak Trance. Na zdjęciu widać dwukierunkowe zanikanie, tj. jedna melodia cichnie, druga w tym momencie nabiera tempa. Można jednak z powodzeniem używać jednostronnych zaciemnień.
Aby mieć pewność, że sekcja mieszana (przejście) nie wyróżnia się częstotliwością i głośnością, w tej technice można dodatkowo zastosować korektor i głośność.
Chcę również zauważyć, że we współczesnej muzyce klubowej często używa się korektora za pomocą zanikania. To efekt, gdy w pierwszej chwili wydaje się, że najpierw włączono wszystkie potencjometry, a potem następuje płynny przepływ częstotliwości.

Mieszanie „Na tyłku”.

Technika ta jest również bardzo stara i sięga lat 70-tych. Jego istota polega na tym, że zaraz po zakończeniu melodii jednego utworu należy wstawić początek innej melodii, innego utworu.
Być może myślisz, że tak jest najłatwiej? Nie pochlebiaj sobie. :) Aby pięknie wykonać to pozornie proste przejście, trzeba mieć dobry słuch i wyczucie rytmu, bo
1. w przypadku błędu nawet setnego sekundy otrzymamy zakłócenie rytmu, które będzie odbierane przez uszy słuchacza w zupełnie niepożądany sposób.
2. Odmienna tonacja utworów może również wpłynąć na negatywny odbiór tego przejścia, dlatego trzeba poszukać najodpowiedniejszego momentu na połączenie.
3. Z reguły wszystkie utwory różnych grup muzycznych lub nagrane w różnych wytwórniach mają inną charakterystykę częstotliwościową i różne poziomy sygnału (głośność), więc tutaj musisz być bardziej odpowiedzialny za wyrównanie brzmienia dwóch utworów.
Aby to zrobić, musisz użyć korektorów i regulatorów głośności. Utwory dobrze dopasowane częstotliwościowo to już połowa sukcesu.

Mieszanie „In Butt + Samples”.

Technikę tę stosuje się w celu wygładzenia przejścia, ponieważ ucho, przyzwyczaja się do odtwarzania sampli i nie zauważa zamiany jednego utworu na drugi.
Technikę tę często wykorzystuje się przy tworzeniu megamiksów, aby „upiększyć” miks i uczynić brzmienie utworów muzycznych ciekawszym i niecodziennym. Jednak w tym przypadku nie możemy zapominać o charakterystyce częstotliwości i poziomach głośności utworów, zaleca się ich wyrównanie za pomocą korektora i regulatorów głośności.

Mieszanie „Pit + joint”.

Technika ta jest przydatna w przypadku utworów o różnym bmp, tj. Po utworzeniu sztucznej dziury, na przykład w czterech taktach, w tym czasie ucho przyzwyczai się już do poprzedniego tempa i w tym momencie konieczna będzie „wymiana” utworu.
Dodatkowo możesz użyć próbek w tej technice; pomogą one również sprawić, że przejście będzie mniej zauważalne.

W tej technice w większości przypadków używana jest pętla składająca się wyłącznie z instrumentów perkusyjnych nie zawiera różnych odcieni melodycznych, ale jednocześnie przyczynia się do poczucia jednej całości. Tutaj musisz połączyć dwie ścieżki i umieścić na nich pętlę; w tym przypadku wyrównanie ścieżek według częstotliwości może nie być konieczne, ponieważ Podstawą będą instrumenty perkusyjne z pętli.
Technika ta jest bardzo skuteczna w przypadku utworów o różnych tonacjach. Korzystając z tej zasady, możesz przygotować całą mieszankę. te. weź za podstawę pętlę perkusyjną w całym miksie i nałóż na nią wszystkie ścieżki, ale nie zapomnij o bpm - dlatego jeśli zadaniem jest wykonanie miksu z różnymi bpm i zachowaniem oryginalnego brzmienia utworów, ta metoda nie jest dla ciebie odpowiednia lub będzie musiała być używana tylko w przejściach, wstępnie ułóż ścieżki tak, aby nie było mocnych skoków tempa.

Miksowanie „Loop + próbki”.

Technikę tę wykorzystuje się przy tworzeniu megamiksów, podobnie jak w poprzednim, dodawane są jedynie dodatkowe próbki w celu upiększenia miksu, a próbki pomogą także „wygładzić szorstkość”.

W tej technice odtwarzane są ponownie fragmenty dwóch utworów. Technika ta jest przydatna w przypadku utworów o różnych tonacjach, ale można ją również wykorzystać do odtworzenia bardzo interesującej kombinacji. Stosowany jest zarówno w miksach, jak i megamiksach.

Coż, to na razie wszystko. Teraz, gdy znasz już podstawowe techniki, wyniesione z własnego doświadczenia, łatwiej będzie Ci stworzyć własną mieszankę, ale na koniec chcę powiedzieć: nie bój się eksperymentować, próbuj, szukaj sposobów i pamiętaj:
1 . Nie da się zrobić dobrego miksu w kilka minut. 2 . nie ma utworów, których nie da się zmiksować, „to jest fantastyczne”, spróbuj, nie bój się eksperymentować, a wynik Cię nie zawiedzie. 3 . Użyj różnych technik mieszania w jednej mieszance, dzięki temu będzie ona bardziej interesująca.

Serdecznie życzę powodzenia i twórczych sukcesów.
cd-info (aka) Vladmix - specjalnie dla

Dzisiaj powiemy Ci, jak połączyć dwa utwory w jeden za pomocą programu Audacity. Czytaj.


Najpierw musisz pobrać dystrybucję programu i zainstalować ją.

Uruchom plik instalacyjny. Do instalacji dołączona jest instrukcja w języku rosyjskim.

Będziesz musiał wyrazić zgodę na umowę licencyjną i określić ścieżkę instalacji programu. Po instalacji uruchom aplikację.

Jak dodać muzykę do muzyki w Audacity

Ekran wprowadzający aplikacji wygląda następująco.

Zamknij okno pomocy programu.
Pozostanie tylko główne okno programu.

Teraz musisz dodać utwory, które chcesz połączyć z programem. Można to zrobić po prostu przeciągając pliki audio do obszaru roboczego za pomocą myszy lub klikając pozycje górnego menu: Plik>Otwórz...

Po dodaniu utworów do programu powinien on wyglądać mniej więcej tak.

Musisz wybrać utwór, który znajduje się w dolnym ścieżce, przytrzymując lewy przycisk myszy.

Piosenki znajdują się na jednej ścieżce. Teraz musisz usunąć drugi, dodatkowy utwór.

Obydwa utwory powinny pozostać na tej samej ścieżce, jedna po drugiej.

Ustaw wymagane ustawienia: lokalizację zapisu, nazwę pliku, jakość. Potwierdź zapisanie. W oknie metadanych nie możesz nic zmienić i kliknąć przycisk „OK”.

Rozpocznie się proces zapisywania. Zajmie to kilka sekund.

W rezultacie otrzymasz jeden plik audio składający się z dwóch połączonych utworów. W ten sposób możesz połączyć dowolną liczbę utworów.