프레임이란 무엇입니까? 사진과 영상을 동시에 찍습니다! 사진에서 비디오를 다운로드하는 방법

많은 사진작가들은 이에 대해 문제를 안고 있습니다. 왜냐하면 카메라 설정을 완전히 이해하고 사진의 좋은 기술 품질을 얻기 위해 무엇을 어떻게 회전해야 하는지 이해했음에도 불구하고 빠른 "정지 프레임"을 촬영하려고 할 때 여전히 계속해서 프레임을 배치하기 때문입니다. 더 복잡한 옵션을 알아낼 시간이 없기 때문에 카메라를 "자동" 모드로 설정합니다. 따라서 빠른 사진은 매우 의심스러운 품질을 얻습니다. 하지만 사진에서는 종종 생생하고 특이한 사진을 제공할 매우 운이 좋은 순간을 포착할 수 있어야 합니다.

이 기사에서는 괜찮은 품질의 사진을 얻으면서 좋은 순간을 능숙하게 포착할 수 있도록 "빠른 정지 프레임" 기술을 익히는 데 도움을 드리고자 합니다!

그리고 우리는 성공적인 사진이 완전히 저절로 얻어졌다는 신화를 없애는 것부터 시작하겠습니다. 길을 걷고 있었고, 좋은 순간을 보고, 사진을 찍을 수 있었습니다!

실제로 이런 일은 극히 드물게 발생합니다.

우리가 어디에서나 볼 수 있는 모든 감성 사진, 소위 성공적인 스틸 프레임은 세 가지 범주로 나눌 수 있습니다.

제작 중 프레임 고정– 그 중 약 60%

보도 정지 프레임– 또 다른 플러스/마이너스 35%

그리고 또 다른 5%는 소위 " 목격자의 무작위 사진».

요점은 처음 두 경우에서 사진가는 이미 좋은 순간을 포착하기 위해 버튼을 누를 준비가 되어 있고, 이미 카메라를 올바른 방식으로 구성했으며, 주변에 무엇이 있는지, 그리고 사진을 찍는 방법을 대략적으로 보고 있다는 것입니다. 최고의 샷.

많은 아마추어 사진작가들은 이 단순한 진실을 제대로 이해하지 못하기 때문에 일부 사진가들이 어떻게 그렇게 멋진 사진을 찍을 수 있는지 계속해서 궁금해합니다.

이 점을 설명하고 나열된 각 점이 무엇을 의미하는지 더 자세히 살펴보겠습니다.

제작 중에 프레임 고정.

여기에 우리는 어디에서나 만날 수 있고 스스로 만들어갈 수 있는 '성공적으로 포착된 순간'의 비율이 가장 높다.

작품을 촬영할 때 사진작가들은 촬영하려는 주제에 정확히 초점을 맞추는 경우가 많으며, 현장을 옆으로 치워두고 짧은 보고서를 작성할 생각조차 하지 않습니다.

성공적인 촬영을 위한 이상적인 순간입니다. 카메라가 이미 주변 조명에 맞게 구성되어 있고, 이미 해당 영역을 잘 알고 있으며, 문제 없이 완전히 조화로운 구도를 구축할 수 있기 때문입니다. 그렇다면 그것을 활용해 보는 것은 어떨까요!

작품을 보고서로 변환하고 멋진 정지 이미지를 얻는 방법은 무엇입니까?

예, 매우 간단합니다!

첫째, 긴장을 풀고 모델과 함께 얼굴을 만들고, 농담하고 웃으며, 헛소리로 고통받는 동시에 그 과정에서 사진을 찍는 것을 잊지 마십시오!

둘째, 모델이 예상하는 순간 바로 전후에 흥미로운 순간을 포착할 수 있습니다.

예를 들어 다음과 같이 말합니다.

“그래, 다른 자세로 해봐.”

"아니요, 오늘은 촬영이 없을 거에요..."

그리고 카메라를 조금 낮추세요.

이 순간, 소녀의 얼굴이 놀라서 크게 변하고, 바로 그 순간 당신은 예기치 않게 일련의 사진을 찍습니다!

아니면 반대로, 서로 다른 포즈를 취하던 중 갑자기 함께 무언가에 웃기 시작했고 그 순간에 사진을 찍게 되었습니다!

일반적으로 나머지 시간은 보여주기 위해 촬영할 수 있으며 그 동안에는 생생하고 흥미로운 스틸 프레임을 찾는 데만 사용됩니다.

그리고 촬영 과정에서 이미 모든 설정이 완료되어 있으므로 항상 뛰어난 품질을 얻을 수 있습니다.

셋째, 촬영 과정 자체, 주변에서 일어나는 일(다른 사람이 함께 있는 경우), 무대 뒤에서 일어나는 일을 촬영할 수 있습니다.

성공적인 스틸 사진이 항상 사람과만 연관되는 것은 아닙니다. 아마도 당신은 개 사진을 찍고 흥미로운 작품을 구현하기 위해 나갔을 것입니다.

촬영 사이에 독창적인 아이디어를 크게 발전시키고 일련의 사진을 찍으면서(적어도 한 손으로) 개와 함께 즐거운 시간을 보낼 수 있습니다.

그렇다면 거기에서 두세 개의 정말 멋진 스틸 프레임을 선택하게 될 것입니다!

그런데 버스트 모드에 대해서...

많은 사람들은 자신의 카메라에 이 모드가 있다는 사실을 완전히 잊어버리고 있지만, 이 모드를 사용하면 이동 중에 기관총으로 간단히 촬영하여 매우 밝고 인상적인 사진을 얻을 수 있는 경우가 많습니다.

예를 들어, 지금 여러분 앞에 있는 이 사진은 연사 모드로 촬영된 것입니다. 그 소녀는 막 돌아다니고 있었고 카메라는 제 역할을 하고 있었습니다. 이는 지루한 제작물을 실시간 보고서로 바꾸는 방법 중 하나이기도 합니다.

따라서 단계별 촬영 중에 성공적인 샷을 포착하기 위해 특별한 기술 요령이 필요하지 않습니다!

그리고 이제 보고에 관해서입니다.

이 특정 장르에서 보기 드문 스틸 이미지를 찍고 싶다면 이미 어떤 장면을 본 순간에 카메라 설정을 100/500으로 바꿀 시간이 필요하지 않습니다. 이 모든 작업은 사전에 수행됩니다.

보고서를 촬영하는 경우 먼저 잠재적으로 흥미로운 장소에 와야 함을 의미합니다. 휴일이나 콘서트, TV 카메라를 들고 산 정상에 올라갈 때 매복을 준비하고 그곳에서 북극곰을 조심하세요.

이 모든 경우에 있어서, 장소에 도착하자마자 카메라를 전투 준비 상태로 놓고 기상 조건이나 적절한 인공 조명에 대한 모든 설정을 조정해야 합니다(예: 콘서트에서 촬영하는 경우).

보컬리스트가 이미 목을 찢고 붐비는 순간이 아니라 모든 것이 조용하고 무엇이 무엇인지 차분하게 알아낼 수있는 그 순간입니다.

사진을 찍을 물체가 얼마나 빨리 움직일 수 있는지 미리 고려하고 셔터 속도를 1/500초와 같이 설정하거나 플래시를 켜서 어떻게 그리고 무엇을 촬영할지 미리 결정해야 합니다. 충동이 반영될 수 있다.

이미 선명하고 고품질의 사진을 얻을 수 있도록 설정을 지정하고 각도와 촬영 각도를 변경할 때 회전할 하나의 매개변수(예: 조리개 휠 또는 셔터 속도)를 결정하여 조명 조건이 바뀌면 모든 과정을 겪을 필요가 없습니다.

가지고 있는 렌즈와 광각 렌즈로 사진을 잘 찍을 수 있는 장소, 사건의 전체 분위기를 프레임에 담을 수 있는 장소, 그리고 순간을 성공적으로 포착할 수 있는 장소를 미리 살펴보세요(예: 무대에서). 이렇게 하면 이동하는 방법과 어떤 장비를 어디에 사용해야 하는지 알 수 있습니다.

그런 다음에만 멋진 스틸 이미지를 안전하게 찾아 현장에서 아름다운 보고서를 작성할 수 있습니다.

이것은 전체 비밀입니다. 촬영을 시작하기 전에도 지형을 평가하고 카메라를 경고 모드(조명 조건에 따라)로 설정한 다음 다른 지점으로 이동하고 다른 것을 사용하면서 설정을 플러스 또는 마이너스로만 조정합니다. 렌즈.

따라서 마지막 순간에 정신을 차리고 미친 듯이 설정을 바꾸고 각도와 렌즈를 변경하고 결국에는 전혀 신경 쓰지 않는 아마추어 사진가보다 항상 몇 배 더 높은 품질의 스틸 프레임을 얻을 수 있습니다. 좋은 것.

이제 당신은 항상 유리합니다!

글쎄, 완전히 무작위이며 일반적으로 품질이 끔찍한 것으로 판명되는 마지막 유형의 성공적인 고정 프레임이 남아 있습니다.

이른바 목격자 사진.

물론 그러한 사진에서는 실행보다 내용이 훨씬 더 중요하지만, 우리가 이 문제를 수정하고 흥미로울 뿐만 아니라 고품질로 만드는 것을 방해하는 것은 무엇입니까?

언제 그런 사진을 얻을 수 있는지 생각해 봅시다.

• 하이킹과 여행 중

• 카메라를 손에 들고 걷기

즉, 우리가 지역을 모르고 상황도 모르고 원칙적으로 지금 무슨 일이 일어날 지 예상하지 못하는 순간에. 그리고 우리가 무엇인가를 기대하지 않을 때, 우리의 반응은 혼란스럽거나 먼저 마음에 떠오르는 무엇이든 될 것입니다.

따라서 상황을 개선하려면 다음 두 가지 작업을 수행해야 합니다.

첫째, 경계하고 가능하다면 대략 어떤 이야기가 당신을 기다리고 있는지 상상해보십시오.

둘째, 가장 정확한 자발적인 행동, 즉 멋진 이야기를 보고 빠르게 카메라에 접근할 때 일반적으로 가장 먼저 떠오르는 행동을 미리 설정해야 합니다. 대부분의 경우 이것은 좋은 결과로 이어지지 않는 자동 모드입니다.

자, 이제 좀 더 자세히 설명하겠습니다.

아무리 이상하게 들리더라도 완전히 즉흥적인 사진을 성공적으로 포착하는 비결은 사전 준비에 있습니다. 예, 산책이나 하이킹을 갈 때 무엇이 ​​당신을 기다리고 있는지는 모르지만 지금 날씨가 어떤지, 당신이 있는 곳의 빛의 강도가 어떤지 알 수 있습니다. 이것부터 시작하세요.

우리는 집을 떠나 즉시 허용되는 ISO 설정을 설정하고 촬영 모드를 설정한 다음 카메라를 끄지 않고(DSLR이 있는 경우) 대기 모드에서 목에 두었습니다.

우리는 흥미로운 것을 보기도 전에 어두운 방으로 들어가서 즉시 설정을 변경했습니다.

이렇게 하면 항상 한 발 앞서 나갈 수 있습니다!

두 번째로 해야 할 일은 갑자기 흥미로운 음모가 보이면 스스로 자발적인 행동을 취하도록 결정하는 것입니다. 따라서 적절한 순간에 모든 것을 연속으로 비틀 필요가 없습니다. 예를 들어, 처음에 카메라를 "Av" 모드로 설정하고 어떤 일이 발생하면 조리개만 제어하여 노출을 조정하고 빠르게 성공적인 사진을 찍을 수 있다는 것을 알고 있습니다.

아니면 프로그램 모드(P)를 미리 설정해 놓고 어떤 일이 발생하거나 빛이 거의 없다면 ISO 값을 높이거나 낮추면 됩니다.

프로그램 모드는 모든 면에서 자동 모드보다 낫습니다. 감광도를 수동으로 조정하면 사진이 시끄럽고 흐려질 가능성을 피할 수 있고 가장 부적절한 순간에 플래시가 자동으로 팝업되지 않기 때문입니다. 동시에 프로그램 모드는 나머지 설정 자체를 완전히 선택하므로 어떤 일이 발생하더라도 어느 정도 괜찮은 사진을 매우 빠르게 촬영할 수 있습니다.

이 옵션은 초보자에게 더 적합하지만 여전히 그렇습니다.

또는 예를 들어, 밖이 이미 꽤 어두워서 삼각대 없이 플래시를 사용하지 않고 사람들과 함께 사진을 찍고 싶을 수도 있습니다.

집을 나갈 때 DSLR을 완전 수동 모드로 전환하고 촬영할 때 손이 얼마나 흔들리는지에 따라 가능한 최대 셔터 속도를 1/40 또는 1/30초로 설정합니다.

이런 식으로 행동하면 자연스러운 사진의 품질이 훨씬 더 좋아질 것이며, 가장 중요하게는 가장 중요한 순간을 항상 포착할 준비가 되어 있기 때문에 더 적절할 것입니다.

즉흥적으로 사진을 찍는 방법에 대해 더 자세히 알아볼 수 있습니다.내 뉴스레터에서: http://manhattan-photo.ru/

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서로 관련하여, 그리고 서로 안에서만 기능하는 '자연' 시스템과 '기계' 시스템의 교차가 바로 영화 현상의 본질입니다.

우리는 당신의 관심에 기사를 제시합니다 이즈볼로프 니콜라이영화의 주요 구성 요소인 프레임에 대해 설명합니다.

영화의 현상을 설명하려면 일반적으로 바람에 흩날리는 회색 잎사귀를 보는 초기 관객의 기쁨이나 도착하는 기차의 공포를 언급하고 프레임을 정의하는 것, 즉 프레임의 길이와 한계를 언급하는 것만으로도 충분합니다. . 그리고 이것은 모두 사실입니다. 그러나 우리는 영화적 구성요소들의 내부적 연결과 그것들이 서로서로 싹트는 데 관심이 있기 때문에 서술적인 수준에 머물 수 없습니다. 모호함과 모호한 경계로 인해 "프레임"이라는 용어 자체를 매우 신중하게 처리해야 한다는 사실로 인해 작업이 복잡해집니다. 프레임이 일반적으로 어떤 연결에서 언급되는지 기억해 봅시다.

프레임 영역은 렌즈의 초점 거리에 따라 결정되는 기계적 피사체-영화의 "시야"이며, 광학 매체의 변환기인 카메라와 현실 세계 사이의 중개자 역할을 합니다.

프레임은 관객과 광경을 분리하는 심리적 장벽이다.

프레임은 직사각형의 기하학적 구조로 정의되는 시스템입니다.

프레임은 입체감의 환영을 보존하면서도 그것을 순간적으로 파괴하는 능력을 갖고 있어 관객의 시선을 화면의 평면, 즉 프레임 자체에 집중시키는 시스템이다.

프레임은 시간이 연장된 시스템이지만 순간적인 사진으로 구성됩니다.

프레임은 사물 간의 실제 관계와 삶의 움직임을 변화시키는 시스템입니다.

프레임은 필름 구성의 최소한의 재료입니다.

프레임은 카메라 이전의 사실을 기록한 '다큐멘터리' 영화의 기준이다.

"프레임"이라는 단어는 영화가 아니라 사진에서 유래되었으며, 순간적이거나 장시간 노출로 촬영되었지만 그럼에도 불구하고 고유한 미학을 지닌 사진 이미지를 나타냅니다.

영화에서 이 단어는 실용적인 의미에서 완전히 다른 것을 의미합니다. 즉, 한 편집 컷에서 다른 편집 컷으로 이어지는 영화 조각을 의미합니다. 그러나 프레임의 기능은 우리가 그렇게 좁은 정의를 내리기에는 너무 많습니다. 영화의 단 한 장의 스냅샷이라도 특정한 순간적 효과(잔여 시력)를 생성하므로 이를 추가 추론의 출발점으로 삼아야 합니다.

어쨌든 프레임은 셔터 메커니즘이 작동하는 동안 필름에 기록되는 이미지(단일 포토 셀 또는 수많은 필름 시퀀스)를 의미합니다.

(사진과 반대되는) 필름 프레임의 자연스러운 다큐멘터리 특성은 스냅샷이 촬영된 순서대로 연속해서 촬영된다는 사실에 반영됩니다. 각 후속 항목은 이전 항목을 확인합니다. 촬영 당시의 속도대로 보여지며 이미 물체 자체에 포함된 효과에 부차적인 효과를 얻기 위해 처리되지 않은 원시 필름 자료는 항상 카메라 이전 현실의 문서입니다.

스냅샷을 사용한 까다로운 작업으로 인해 문서 위조가 완전히 허용됩니다. 눈에 보이지 않을 수도 있습니다. 움직이는 영화의 조작은 적절한 효과를 얻기 위해 그 자체를 드러내는 것만을 목표로 할 수 있습니다. 이는 사진 프레임에 비해 필름 프레임의 다큐멘터리 특성에 대한 신뢰도가 더 높다는 것을 설명합니다.

영화에서 '프레임', '다큐멘터리', '즉시 효과'의 개념은 매우 밀접하게 연관되어 있으며, 이 세 요소의 마지막 구성 요소는 앞의 두 요소 중 하나라도 위반될 때 가장 쉽게 재현됩니다.

각각의 통합 필름 프레임에서 잘라낸 스냅샷을 테이프로 꿰매었다고 가정해 보겠습니다. 일반 프로젝션이나 다른 프로젝션을 사용하면 화면에서 시청하는 것이 불가능합니다. 화면에 있는 모든 것이 눈을 짜증나게 하는 상상할 수 없는 뒤죽박죽된 점으로 합쳐질 것입니다. 그러나 이것은 이미 터무니없는 원칙으로 받아들여지고 있다.

에이젠슈타인은 "10월"에서 7월 시위의 해산에 관한 유명한 에피소드를 편집하면서 "간섭" 작업을 했습니다. 감독은 두 개의 케이지 프레임을 기관총과 이를 발사하는 기관총 사수와 결합함으로써 이중 노출에서는 발생하지 않았을 무기의 긴장된 타격을 시청자에게 육체적으로 느끼게 했습니다. 이 예는 기관총의 이미지와 기관총 뒤의 사람의 이미지라는 두 가지 구성 요소 만 기계적으로 (리듬적이지 않음) 번갈아 가므로 더 간단합니다.

그러나 실제로 질문이 생깁니다. 이 경우 필름 프레임으로 간주되는 것은 무엇입니까? 기관총과 사람의 긴 샷을 별도로 촬영했습니까, 아니면 교대로 찍은 스냅샷 쌍입니까, 아니면 결과 테이프입니까? 개별적으로 촬영된 초기 프레임은 여기에 그 자체로 존재하지 않기 때문에 편집 구조의 2셀 단위는 서로 없이는 존재하지 않으며 최종 결과는 셔터 작동 중에 연속 촬영된 것으로 간주할 수 없습니다. 스플라이스가 너무 많습니다.

이 실험을 회상하는 Eisenstein이 두 개의 스냅샷을 서로 붙이는 것에 대해 그의 의견으로는 그러한 스냅샷 중 하나가 투영 중에 눈에 띄지 않을 것이라는 사실을 설명했다는 점도 주목할 만합니다. 즉, 잔존 시력의 효과가 작동하지 않습니다. 이런 종류의 영화를 사용하여 스턴트 작업을 수행하는 다른 방법을 생각해 낼 수 있습니다. 예를 들어, 전체 필름 프레임의 각 스냅샷을 다양한 색상으로 변환하거나, 한 필름 프레임의 해당 네거티브 및 포지티브 이미지를 반으로 자르고 네거티브 이미지를 포지티브 이미지로 이어가거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다(Godard의 Alphaville에서 수행됨). .

분명히 이는 프레임 외부 원점, 인위적으로 생성된 간섭의 효과입니다. 그러나 스플라이스에서 스플라이스로의 필름 한 장을 하나의 프레임으로 간주한다고 해서 이것이 연속적으로 촬영되어야 한다는 의미는 전혀 아닙니다.

그리고 우리는 초기 영화의 실천에서 매우 흥미로운 예를 접하게 됩니다. L. Felonov는 다음과 같이 썼습니다. “... 뒤이어 Méliès는 우리가 숨겨진 형태의 편집이라고 부르는 기술적 기법이나 트릭을 발명했습니다. 일반적으로 시청자가 이해하기 어려운 이러한 편집은 구성이 유사한 두 프레임의 조합으로 구성되며 한 지점에서 촬영되지만 개별 구성 요소를 제거하거나 변경하기 위해 중지됩니다. 이러한 일련의 샷은 미장센이나 캐릭터, 설정 등의 화면에 기존 촬영에서는 불가능한 순간적인 변화를 만들어냅니다. Méliès의 마법 에피소드 중 다수는 한 번에 전체가 연속적으로 촬영되는 것처럼 보이지만 실제로는 여러 개의 "하위 샷", 즉 별도의 동작 단계가 세심하게 구성되고 서로 정확하게 맞춰져 구성되어 있습니다. 1

따라서 우리는 "프레임 외부" 원본의 즉각적인 효과를 구성하는 방법과 프레임 내 "숨겨진 편집"의 원리가 이중 당김을 경험한다는 것을 알 수 있습니다. 완전한 작품은 최소한의 구성 요소로 조각나는 경향이 있습니다. , 즉 즉석 사진으로 즉석 효과를 가장 광범위하게 응축합니다. 반면, 스냅샷은 이와 유사한 여러 다른 스냅샷에 의해 연속되어야 하며 환상적인 수단을 통해 스냅샷에서 발생하는 변경 사항을 숨깁니다.

일반적으로 이 두 가지 반대 경향은 서로 균형을 이루고(예: 중립적이고 평가가 없는 연대기 자료에서) 사진이 제시되는 방식을 무조건 신뢰하면서 사진의 주제에 초점을 맞춥니다.

강조점이 한 방향 또는 다른 방향으로 바뀔 때 영화 변형 과정과 전달되는 메시지의 신뢰성이 중요해집니다.

이제 다음 사항에 유의하는 것이 중요합니다. 편집은 시청자의 관점을 즉시 변경하므로(그리고 이는 일반 사람의 순간적인 자연스러운 시선 이동과 동일) 영화에서 편집은 다음 효과만큼 자연스럽습니다. 잔류 시력.

따라서 편집 컷은 조건부로만 프레임의 테두리로 간주될 수 있습니다.

편집이 '자연스러운' 효과를 요구하는 시스템이라는 생각은 다음을 통해 확인됩니다. "편안하고" 원활한 전환을 달성하는 기존의 모든 설치 연결 방법은 두 가지 기준에 따라 분류될 수 있습니다. 시청자의 관심 집중 지점을 화면에 유지하거나 이동 방향으로 프레임을 편집하는 것이 좋습니다(즉, 첫 번째 경우에는 시각적 지배에 중점을 두고 다른 경우에는 주변 시야에 중점을 둡니다). : 생리학은 물체의 모양과 윤곽이 초점을 맞춰야 한다는 사실에도 불구하고 주변의 비표적 시력으로 인식되는 움직임이라는 것을 입증했습니다.

영화의 편집 구조는 프레임의 편집 구조를 반복한다. 이것은 아마도 롱 테이크에 대한 현대 영화의 욕구와 짧은 주제, 즉 프레임이 영화와 동일한 경우에 대한 초기 영화의 욕구를 설명합니다.

그러나 스냅샷의 움직임으로 돌아가서 사진 프레임의 매우 조건적인 다큐멘터리적 성격에도 불구하고 필름 프레임의 다큐멘터리적 성격이 거의 의심의 여지가 없는 이유를 이해해 보도록 하겠습니다.

프레임은 항상 움직여야 할까요? 영화는 그래야 한다. 프레임은 아마도 그럴 필요가 없습니다.

구체적인 예를 들어 아이디어를 설명하겠습니다. 고정 프레임 트릭은 영화 촬영에 널리 사용됩니다. 이는 필요한 횟수만큼 반복하여 인쇄된 스냅샷입니다. 그리고 절대적인 고요함을 지닌 이미지(예를 들어 텅 빈 실내, 전혀 움츠리지 않은 카메라로 촬영한 이미지)가 화면에 나타난다면, 실제로 촬영된 필름 한 장과 실제 현실에서 촬영된 필름 사이에는 근본적인 차이가 없어야 할 것 같습니다. 그리고 실험실에서 인쇄된 스틸 프레임입니다.

그러나 차이점이 있습니다. 이 트릭을 사용하는 이유는 눈에 잘 띄기 때문입니다. 고정 프레임은 비문(자막)을 처리할 때에도 제목 포스터에서 제거되지 않고 단일 프레임 셀에서 인쇄된 경우 기록 보관자가 영화를 복원할 때 수행해야 하는 경우에도 인식할 수 있습니다.

"자연스러운" 자막에서는 실시간 맥동이 항상 눈에 띕니다. 정지 프레임 인터타이틀은 눈에 보이는 비문의 무감각함과 부자연스러움이라는 인상을 줍니다. 이 순간적 감각은 바로 프리즈 프레임 시간의 성격과 정확히 일치하는데, 이는 자연스럽고 자연스러운 시간에는 부적합한데, 그 이유는 프리즈 프레임이 영화의 공간(길이)으로 대체되는 것이 아니라 반대로 길이가 자연 시간으로 대체되기 때문이다. 영화는 인위적이고 순전히 영화적인 시간을 만들어낸다.

그러나 이에 대해서는 나중에 자세히 설명합니다. 사실은 화면에 투영된 현실 세계의 사물의 질감이 이미지를 포착하는 필름 자체에 의해 변형되기 쉽다는 것입니다. 필름 유제의 결정 구조는 프레임 전체 영역에 걸쳐 고정 재료의 밀도가 같지 않음을 결정하며 화면에서는 객관적 세계의 질감(즉, 눈에 보이는 사물의 표면)이 이미 분해되어 있습니다. 내부는 육안으로는 보이지 않으며 필름의 질감으로 인해 한 장의 사진에서도 감지할 수 없습니다.

연속 촬영된 필름의 각 셀은 고유한 결정 질감을 갖고 있으며 영사 중에는 큰 역할을 하지 않습니다. 그리고 한 장의 사진이 늘어나면 보이지 않는 것이 눈에 띄게 됩니다. 왜냐하면 우리는 더 이상 이미지를 관찰하지 않고 그것을 분해하는 사진의 질감을 관찰하기 때문입니다.

이는 영화의 본질에서 오는 '자연의 교란'이며, 이후 영화의 삶과도 연결된다. 한 필름에서 다른 필름으로 이미지를 전송하는 것(즉, 필름을 영원히 저장할 수 없고 시간이 지남에 따라 품질이 저하되거나 단순히 낡아가기 때문에 필요한 카운터 타이핑) 하나의 이미지에 점점 더 많은 레이어가 추가됩니다. 결국 이미지를 완전히 억제할 수 있는 결정질 텍스처입니다.

그러나 이것은 문화 환경에서 사물의 기능을 인증하는 "마이너스 기호가있는 문화 계층"인 자연의 파괴 자체입니다. 따라서 같은 시대의 두 필름 프레임 중에서 더 많이 파괴된 프레임이 항상 더 신뢰도가 높고 더 큰 관심을 끌게 됩니다. 물론 정보의 풍부함이 다른 프레임의 특징이기는 하지만 말입니다.

물론 사진의 결정 구조가 발현되고 조잡해질 가능성은 회색 나뭇잎의 떨림이나 수백 명의 군중의 움직임을 통해 영화의 현상을 결정하려는 사람들에게 느껴졌습니다. Siegfried Kracauer는 우리가 관심을 갖는 주제에 대해 다음과 같이 썼습니다. “역사적 탄생 당시 인간 군중, 즉 이 거대한 괴물은 새롭고 놀라운 것이었습니다. 예상할 수 있듯이 전통예술은 그것을 포용하고 묘사할 수 없었다. 그러나 사진은 그들이 할 수 없었던 일에 성공했다. 기술 장비 덕분에 군중과 무작위로 사람들이 모이는 모습을 보여줄 수 있었습니다. 그러나 어떤 의미에서 사진을 완성하는 영화만이 움직이는 인간 군중을 보여줄 수 있었습니다. 이 경우 기술적 복제 수단은 주요 대상 중 하나와 거의 동시에 탄생했습니다. 이것은 대중의 사진을 찍기 위해 사진과 필름 카메라가 즉각적으로 선호되는 이유를 설명합니다. 결국, 뤼미에르의 첫 번째 영화에서 노동자들이 공장 문을 떠나는 장면과 기차가 도착하고 출발하는 동안 역 플랫폼에 모인 군중이 촬영된 것은 단순한 우연으로 설명할 수 없습니다.”2

수천 개의 움직이는 입자로 프레임을 오버로드하는 것은 예를 들어 실제 현실과 프레임 현실 사이의 불일치, 현실 세계와 눈 인식의 카메라에 의한 양방향 왜곡, 트릭과 트릭 사이의 관계와 같은 현상학적 및 미학적 현상과 동일합니다. 효과 또는 정보와 간섭의 상호 순환. 역타이핑을 통해 프레임 질감의 결정체가 쌓이고, 간섭의 축적은 거대한 군중을 가장 유익하고 공정하게 촬영하는 것과 동일한 현상학적 효과를 달성합니다. (이 상황은 창의적으로 실행될 수 있습니다. 예를 들어 A. Peleshyan의 "The Beginning", 1967을 참조하십시오.)

그러나 프레임에 세부 사항(의미적 및 어수선함 모두)을 오버로드하는 요인은 사진과 영화 모두에 내재되어 있습니다. 여기서는 둘 사이에 차이가 없습니다. 위에서 설명한 시스템으로 돌아가서 압축(기계적 간섭, 트릭에 의해 외부에서 발생)과 확장(항상 간섭이 아닌 자연적인 변화의 축적)에 대한 동시 매력을 균형 있게 유지하여 일련의 스냅샷으로 균형을 맞추겠습니다.

스냅샷이란 무엇입니까? 직사각형의 기하학적 형태로 제한되는 살아있는 현실의 이미지는 시간을 기록하는 척하지 않습니다. 즉석 사진의 셔터 속도(셔터 시간)는 이미지의 미학에 영향을 미치므로 현상학적이지 않습니다. 사진을 보는 사람은 사진의 "순간"이 1/3초인지 1/1000초인지 상관하지 않습니다. 그에게는 최종 결과가 중요합니다.

사진을 보는 데는 시간 제한이 없지만, 영화의 스틸 프레임은 의미가 붕괴될 수 있습니다. 그는 다른 "일반적인" 샷처럼 시간을 기록하지 않지만, 그와 동등한 위치에 있기 때문에 자신에 대해 있는 그대로의 태도로 대우받습니다. 시간적으로 볼 수 있는 시간이 제한된 스냅샷으로, 다소 환상적이긴 하지만 문서로서의 가치를 높여준다.

음악을 제외한 어떤 예술에서도 물질적 현실에 자연스럽게 내재된 제3의 구성요소인 속도로 보완되는 시간과 공간의 범주가 없었습니다. 영화에서는 초당 24프레임이라는 기준속도가 있는데, 상수가 존재하기 때문에 편차가 있을 수 있다. 이 상황은 촬영 속도가 변경되었는지 여부에 관계없이 항상 트릭 목적으로 사용되었습니다. 값 중 하나가 변경되지 않으면 다른 두 값이 달라질 수 있으므로 영화 역사 초기에는 매우 어려웠습니다. 실제 시간과 화면 시간 사이의 대응을 달성합니다(때때로 동시대 사람들은 영화 프로젝터의 손잡이를 돌리는 영사기사를 음악 작품의 연주자와 비교해야 했습니다).

영화의 공간은 이중적입니다. 즉, 스크린의 눈에 보이는 제한된 공간과 영화의 이중성입니다. 후자의 경우 직사각형의 한 변은 무한히 확장되는 경향이 있으며 시간과 공간의 범주(여기서는 "거리"와 동일)가 서로 직접적으로 대체됩니다. 시간의 연장은 공간의 연장을 의미한다.

이러한 발언이 터무니없다는 것을 증명하기 위해 다음과 같은 질문을 해보자. '스냅샷 사진'은 항상 순간적인가? 영화에서 렌즈-필름 관계는 유동적입니다. 하나는 다른 하나에 상대적으로 움직입니다. 사진에는 ​​비슷한 것이 없다고 말하는 것은 잘못된 것입니다. "렌즈 - 필름" 쌍이 어느 정도 자유도를 갖는 "수평" 유형의 파노라마 카메라가 있습니다. 여기서만 필름이 렌즈를 기준으로 움직이는 것이 아니라 렌즈가 필름을 기준으로 움직이는 것입니다. (그런데 이런 유형의 파노라마 카메라는 영화의 발명과 거의 동시에 등장했습니다.)

움직임은 움직임의 시작과 끝 사이에 시간적 간격을 수반합니다. 시간의 범주는 모든 명백함과 함께 발생합니다. 파노라마 사진의 예에서 실제 기록된 시간을 프레임 직사각형 측면 중 하나의 기하학적 확장으로 대체하는 것은 필름 프레임의 경우보다 훨씬 더 눈에 띕니다. 파노라마 사진은 크기가 커지는 경향이 있습니다. 아마도 즉각적인 것으로 간주될 수는 없을 것입니다. 파노라마 사진은 즉석 사진(사진 프레임)과 연속적으로 촬영되는 점프 이동 필름 조각(필름 프레임) 사이의 중간 연결고리입니다. 일반적으로 추상적인 의미에서 카테고리로 해석되어 지시됩니다.

그리고 파노라마 카메라의 렌즈에 점핑 장치를 장착하면 적절한 프로젝션 메커니즘을 사용하여 달리기를 통해 어두운 화면에서 외부 세계를 관찰할 수 있는 필름 조각을 얻을 수 있습니다. 빛의 스트립. 수직 단면이 있는 움직이는 커튼을 통해 사진을 보면 파노라마 사진에 포착된 현실을 훨씬 더 쉽게 "복원"할 수 있습니다. 파노라마 사진은 길이의 서로 다른 부분이 서로 다른 시간의 순간에 속하기 때문에 형태의 기하학적 형태로 그 안에 담긴 시간을 기록합니다. 즉, 시간은 필름 프레임처럼 공간으로 대체됩니다.

자로 길이를 측정하면 길이를 알고 있는 속도로 나누어 시간을 계산할 수 있습니다.

마지막으로, 사진이 가르치는 가장 중요한 교훈 중 하나는 콘택트 프린팅입니다. 사진의 도움으로 부정적인 이미지를 얻을 수 있습니다. 사진 작가의 일상 생활에서 "포토그램"이라고 불리는 것입니다. 즉석 사진, 필름 프레임의 단일 셀과 혼동하지 마십시오! 필름 중에서 비평가들은 Roland Barthes의 가벼운 손으로 "사진"이라고 부르는 것이 일반적입니다. 다양한 모양과 다양한 광 투과성을 가진 물체를 인화지 위에 겹쳐서 조명하여 원하는 패턴을 얻는 것입니다.

영화의 사진문학적 효과는 '자연스러운' 필름 기원의 간섭으로 인해 발생합니다. 필름 노화로 인해 발생하는 결함에는 긁힘, 마찰 줄무늬, 마모, 유제 이동뿐만 아니라 사진 및 물리화학적 결함이 포함됩니다. 아니면 프레임을 최소한의 구성 요소로 분해하는 노이즈가 인위적으로 도입된 것입니까? (그런데 이미지의 전반적인 투명도가 인접한 프레임은 다른 것으로 나타납니다).

따라서 영사 장치를 통과한 일반 필름은 노출되거나 노출되지 않은 상태, 노출된 상태, 거부된 상태, 긁힌 상태, 더러워진 상태, 흐릿한 이미지 등으로 인해 그 자체로 실제 현실과 관련된 2차 현실을 나타냅니다.

영화(사진 포함)에서는 현실에 전혀 존재하지 않았던 이미지를 재현하는 것이 가능합니다. 완전히 신뢰할 수 있지만 실제와 같은 척은 전혀 하지 않습니다.

다큐멘터리 영화는 현상학적이다. 비다큐멘터리 영화는 그 현상을 파괴하려고 노력해야 한다.

분명히 정보를 전달하는 모든 방법(이미지, 서면 및 구두 연설(TV 보고서와 유사한 것))을 동시에 결합하여 시청자에게 모든 정보 매체에 대한 완전한 선택의 자유와 즉각적인 비교를 제공하는 영화 프레임은 진정한 다큐멘터리 영화의 "세포"이자 가능한 모든 분야.

그러한 디자인은 인간의 의식에 있어 예상치 못한 새롭거나 특이한 것이 아닐 것입니다. 주제(시청자, 독자, 청취자)에 대한 내부(심리적) 관찰은 외부 메시지 시스템의 관찰과 평행하며, 예를 들어 소설을 읽고 그것에 매료된 사람은 무엇을 설명할 수 없는 경우가 많습니다. 그는 그 순간 눈에 보이는 단어, 내면의 말, 상상 속에 나타나는 그림에 주의를 집중했습니다.

현상에 대한 인식(아직 예술에 대한 인식이 아님, 즉 아직 미적 경험이 아님)은 외부 및 내부 표현 모드가 인간의 의식과 잠재 의식에 얽혀있는 과정입니다.

따라서 프레임은 외부 간섭의 기계적 압력에 의해 균형을 이루고 기하학적 프레임에서 인지된 시간과 공간의 상호 치환을 지향하는 인간 의식의 가능한 구조 중 하나이며 시각적 메시지를 최소 단위로 분해하는 경향이 있습니다. 확장에 대한 내부 갈망, 자연 변화의 축적.

프레임은 확실히 필름 외 구성물입니다.

반복해 보겠습니다. 말은 귀리와 건초를 먹고, 볼가 강은 카스피해로 흘러가고, 영화의 다큐멘터리 성격은 일련의 즉석 사진으로 설명됩니다. 이후의 각 사진은 이전 사진을 확인합니다.

하지만 이것들은 모두 사진과 영화입니다. 비디오는 어떻습니까? 표시된 매개변수를 비교해 보겠습니다.

1. 필름이 계속 움직이며 위상 건너뛰기가 없습니다. 샘플링은 프레임 사이가 아닌 프레임(행) 내에서 발생합니다. 이는 속도 변경 효과에 중요합니다.

2. 필름에 광학 이미지가 없습니다. 따라서 세 번째 요점.

3. 이미지는 음수가 아니며 양수가 아닙니다. 이는 '문화적 층위'를 형성하는 반정형적 과정이 존재하지 않음을 의미하며, 결과적으로 시각효과의 자유로운 응축을 위한 전제조건이 생성된다. HDTV는 이러한 기회를 이상적으로 만들어줍니다.” (이 문구는 1985년에 작성된 것입니다. 당시에는 아직 디지털 기술이 없었고 고화질 텔레비전으로 인해 비디오 화질의 향상이 일어날 것으로 보였습니다.) 비디오 이미지의 결함은 "층화"로 간주될 수 없습니다. 문화층의.” 원래 결함은 획득한 결함과 다르지 않습니다.

4. 관객은 영화의 연속적인 흐름에 종속되지 않습니다.

5. 시청자는 "자신의 눈 속에 있는" 이미지를 조사합니다. 영화에서는 관객의 눈에서만 가능한 효과가 여기서는 TV 화면(화면의 잔광, 밝은 광원의 흔적)에 구현됩니다.

6. 카메라 상자에 시청자가 포함되어 있다는 느낌이 없습니다. 이는 의식이 현실을 기록하는 메커니즘과 동일시되지 않으며 결과적으로 프레임 내 움직임에 대한 시청자의 다른 반응이 있음을 의미합니다.

7. 프리즈 프레임 느낌이 다릅니다. 연속 시간의 효과(광학 매체의 흐름)는 연속적으로 움직이는 전자 빔에 의해 생성되기 때문에 항상 눈에 띄는 것은 아닙니다.

8. 일반적으로 비디오 이미지의 질감은 필름 이미지와 전혀 다른 성격을 가지고 있습니다. 광에멀젼 미결정의 브라운 배열은 수학적으로 지루한 선으로 대체됩니다. 더욱이 비디오 미디어로 전송된 영화는 원본 비디오 이미지와 여전히 다르므로 눈으로 보는 것은 결코 잘못된 것이 아닙니다.

예를 들어, 시각 효과의 무한한 가능성을 열어주는 디지털 기술의 사용이 비디오와 영화의 기능을 통합해야 하기 때문에 그 사용이 크게 줄어들 것이라는 확신을 갖고 예측하는 것이 가능합니다. 우선 (클리핑과 반대되는) 극복된 영화적 형식에 더 가까이 다가가야 합니다.

그렇다면 다가오는 디지털 혁명이란 무엇일까요?

1. 영화는 여전히 전통적으로만 디지털 이미지 매체입니다. 전혀 필요하지 않습니다. 디지털 신호는 모든 자기 매체에 기록될 수 있습니다. 영화 프레임의 세 가지 구성요소(시간, 공간 확장, 속도) 중 시간만 남는다. 공간은 용량으로 대체되며 속도는 얼마든지 가능합니다. 일반적으로 디지털 카메라는 초당 25개의 선명한 정지 이미지를 촬영하는 고속 카메라에 가깝습니다.

2. 디지털 이미지의 질감은 필름 이미지의 풍부함에 가까워지지만 "브라운" 현상은 전혀 없습니다. 개별 프레임의 각 지점은 고유한 위치를 갖고 있습니다. 따라서 자연계 자체는 분리되고, 그 이미지에는 내부 경계, 즉 "이음매"가 없으며, 유동적이고 쉽게 위조될 수 있습니다.

3. 본 이미지에는 기계적 결함이 없습니다. 모든 디지털 이미지는 컴퓨터 파일을 복사하는 것처럼 품질 저하 없이 무한정 복사할 수 있습니다. 내부의 "문화적 계층"은 더 이상 존재하지 않습니다.

4. 디지털 이미지는 광학 필름을 포함한 모든 매체로 전송할 수 있습니다. 따라서 이제 필름을 영원히 저장할 수 있습니다. 슬픈 역설이 아니었다면 기록 보관인들은 기뻐할 수 있었습니다. 디지털 시대에 영화는 더 이상 카메라 이전 사실에 대한 문서가 아닙니다.

각 시대마다 고유한 이미지가 있습니다. 계몽주의 시대는 뉴턴의 법칙, 시계 장치, 사회 계약 이론 없이는 상상할 수 없습니다.

영화의 이웃으로는 휘발유 자동차, 비행기, 전화, 라디오, 아인슈타인의 상대성 이론 등이 있었습니다.

디지털 비디오의 특성은 놀랍게도 살아있는 유기체를 복제할 수 있는 가능성을 연상시킵니다. 이러한 근접성은 우연이 아닙니다.

그러나 시대에 따라 완전히 다른 것들이 문서로 간주될 수 있습니다. 나는 디지털 기술이 인류가 마지막으로 발명한 것이라고 생각하지 않습니다. 그것들은 아마도 아직 알려지지 않은 무언가로 대체될 것이고, 아마도 우리가 예상하는 것보다 훨씬 더 빠르게 대체될 것입니다.

대부분의 경우 사진작가는 사진을 찍을 수 있는 시간이 단 한 순간, 즉 찰나의 순간밖에 없습니다. 셔터 버튼을 누르려면 직관에 의존해야 합니다. 창의적인 감각과 약간의 경험이 있으면 초보자만큼 어렵지 않습니다. 갑자기 그 순간을 놓치면 되돌릴 수 없습니다.

한 프레임만 촬영해야 하는 중요한 순간은 단 한 번 뿐이며, 일반적으로 몇 분의 1초 동안 지속됩니다. 잃어버린 순간은 되돌릴 수 없습니다. 현대 기술을 사용하면 일련의 프레임 수를 늘리는 연속 촬영을 통해 순간을 포착하는 것이 어느 정도 쉬워졌습니다. 사실 중요한 순간은 내면의 감각과 직관이 있어야만 포착할 수 있습니다. 진정한 주인은 기다리는 방법과 적절한 순간에 사진을 찍는 방법을 알고 있습니다.

율

온 세상이 움직이고 있습니다. 주변에서 일어나는 모든 일에는 고유한 속도와 리듬이 있습니다. 사진작가가 주변에서 일어나는 사건의 속도를 정확하게 평가하고 그 리듬에 적응하는 것은 매우 중요합니다. 촬영의 시작입니다. 리듬을 잡으면 세상과 같은 파장으로 작업하기가 쉬우며, 이는 세상 전체를 사진으로 옮기기도 쉬울 것이라는 뜻이다.

직관

사진 작가의 주요 임무는 제 시간에 셔터 버튼을 누르는 것입니다. 결국, 이것이 항상 적시에 일어나는 것은 아닙니다. 사실 완벽한 사진을 본 순간과 사진을 찍는 순간 사이에는 어느 정도 시간이 걸립니다. 먼저 뇌는 셔터 버튼을 누르는 손가락에 자극을 보내야 하며, 그러면 카메라 메커니즘이 사진을 저장하는 데 필요한 모든 작업을 수행합니다. 이 모든 작업에는 시간이 걸리며 프레임은 더 이상 본 순간과 동일하지 않을 수 있습니다. 따라서 우리는 본능과 직관이 사진가가 시간이 지남에 따라 무슨 일이 일어날지 예측하는 데 도움이 되어야 한다고 결론 내릴 수 있습니다.

이벤트를 기다리고 있어요

가끔 그런 것 같습니다. 주변에 흥미로운 일이 일어나지 않고 기다리는 것은 시간 낭비가 됩니다. 기다리는 것이 소용없다고 굳게 확신한다면 위치를 바꾸십시오. 그러나 무슨 일이 곧 일어날 것이라는 의심이 든다면 기다리며 준비하십시오. 당신은 확실히 포착할 수 있는 흥미로운 상황을 발견하게 될 것입니다.

사진에 대해 생각해보세요

프레임을 포착하려면 적절한 순간에 셔터 버튼을 눌러야 합니다. 이는 특정 기술과 운이 있어야 가능합니다. 적절한 순간에 셔터를 누르는 데 도움이 되는 것은 행운입니다. 바로 그 순간을 놓치지 않으려면 항상 경계해야 합니다. 주변에서 일어나는 일에 주의를 기울이고 샷을 만들 준비를 해야 합니다. 주변에 소음, 소란, 혼란이 있어도 침착함을 유지하고 주변을 살펴야 합니다.

사고의 조화

이상을 달성하는 것은 어렵습니다. 그러기 위해서는 열심히 노력하고 기술을 향상시켜야 합니다. 인간의 뇌는 두 개의 반구로 나누어져 있습니다. 왼쪽은 추론을 담당하고 오른쪽은 창의성을 담당합니다. 사진가의 작업에서는 창의적인 작업과 기술적인 작업을 조화롭게 결합하는 것이 매우 중요합니다. 이렇게 하면 성공할 수 있습니다.

사이트의 자료를 바탕으로:

업데이트 날짜: 2017년 7월 4일 화요일

사진: 블라디미르 콜초프(Vladimir Koltsov) 비디오의 스틸 프레임

5년 전 표준 화질 DV 형식이 웨딩 비디오에 널리 사용되었을 때는 비디오 녹화에서 얻은 사진이 좋지 않다는 규칙이 있었지만 이제는 모든 것이 그렇게 간단하지 않습니다. HD 비디오 기능을 갖춘 카메라는 풀 1920*1080 모니터 화면에서 볼 수 있는 개별 프레임의 품질을 구현했습니다. 핸드헬드 비디오 카메라는 비디오 촬영과 사진 촬영을 결합하는 것을 가능하게 했습니다. 그러나 결과 사진은 좋은 카메라로 촬영한 사진보다 나빴습니다. HD 비디오 기능과 APS-C 매트릭스를 갖춘 최신 DSLR 모델을 사용하면 뛰어난 품질의 사진을 얻을 수 있습니다. 예를 들어, Canon 550에서는 비디오 촬영 시 얻는 사진의 품질을 설정할 수도 있습니다. 그러나 한 가지 단점이 있습니다. 셔터가 작동하는 동안 비디오의 원활한 진행이 중단되고 최소한 약간의 장애가 나타납니다. 다음 영상에서는 사진을 촬영했을 때 완성된 영상이 어떤 모습인지 확인하실 수 있습니다.

사진을 찍는 동안 불쾌한 일시 정지가 없는 상황에는 지속적인 비디오 녹화와 편집 프로그램에서 스틸 프레임 캡처가 포함됩니다. 카메라의 등급이 높을수록 비디오의 사진 품질이 좋아집니다. 기본적으로 이 경우 사진은 별도의 비디오 프레임이며 초당 30개의 프레임이 있습니다.

최근에 나는 우연히 상트페테르부르크에서 온 운영자 Vladimir Koltsov의 페이지를 방문하게 되었습니다. 내 관심을 끌었던 것은 그가 비디오 카메라로 찍은 사진의 품질이었습니다. 뛰어난 스틸 이미지 품질의 비결은 그가 사용하는 전문적이고 첨단 기술에 있습니다.

사진: 블라디미르 콜초프(Vladimir Koltsov) 블라디미르(Vladimir)는 실제 디지털 필름 카메라와 매우 비싼 렌즈를 사용합니다.

S-Log 감마를 지원하는 Sony PMW-F3L Super 35 XDCAM EX Full-HD 컴팩트 캠코더. Super 35mm CMOS 센서는 피사계 심도 제어 능력 향상, 저조도 환경에서의 감도 향상, 이미지 노이즈 감소, 탁월한 다이내믹 레인지 등 소형 센서에 비해 여러 가지 장점을 제공합니다. 8비트 4:2:0 색상의 MPEG-2 Long GOP 코덱을 사용하여 SxS 메모리 카드에 기록합니다. 보다 까다로운 애플리케이션에서는 듀얼 링크, HD-SDI 포트를 사용하여 10비트 4:2:2 또는 10비트 RGB 4:4:4로 외부 레코더에 이미지를 출력할 수 있습니다.

Anginux Optimo DP(디지털 제작) Rouge 30-80mm Zoom Lens with PL Mount는 대형 센서와 함께 사용하기 위한 다용도 줌 렌즈입니다. 모든 Angenieux, Optimo DP 시리즈 렌즈는 정확한 줌 및 포커싱을 위한 고유한 기계적 설계를 갖추고 있습니다.

다음으로 Vladimir가 촬영한 이 카메라의 동영상에서 촬영한 정지 이미지를 살펴보세요. 정말 인상적입니다. 이제 비디오에서 좋은 사진을 찍을 수 없다는 구식 규칙에 대한 의심이 사라졌기를 바랍니다. 참고: 다음 세 장의 사진은 모두 Vladimir Koltsov의 웹사이트에서 가져온 것입니다.

값비싼 솔루션 중에는 RED 브랜드의 멋진 디지털 비디오 카메라가 있습니다. RED EPIC에는 5K 센서가 탑재되어 있으며 전체 해상도에서 초당 1~120프레임의 비디오를 촬영할 수 있습니다. 다이내믹 레인지는 18개 노출 스톱(HDRx)에 도달합니다. 본질적으로 이 모델은 카메라처럼 작은 본체에 담겨 고품질 사진과 영화를 결합한 차세대 디지털 장치를 시작합니다.

Bruce Weber부터 Greg Williams까지 유명 패션 사진가들이 이 카메라를 사용하여 Vogue, Harpers Bazaar 및 W Magazine의 패션 잡지 표지를 촬영했습니다.

사진과 동영상을 동시에 촬영하는 또 다른 방법은 카메라와 비디오 카메라를 동시에 사용하는 것입니다. 가장 간단한 해결책은 한 손에는 카메라를 들고 다른 한 손에는 비디오 카메라를 잡는 것입니다. 동시에 귀하의 장비가 생산하는 수준의 사진 및 비디오 품질을 받게 됩니다. 하지만 독창성을 발휘한다면 두 장치를 결합하는 특별한 디자인을 만들 수 있습니다.

리뷰를 마무리하기 위해 전문가 포럼에서 활발한 토론을 촉발한 동영상을 제공하겠습니다. 나는 사용된 독창성 때문에 이 접근 방식을 좋아합니다. 게다가 매우 빠른 응답이 필요합니다.