Programas para crear ritmos para rap. Programa de ritmo. El mejor software para crear ritmos de rap Cómo aprender a crear ritmos desde cero

Aparentemente, ni a los principiantes ni a los músicos profesionales es necesario que se les diga que al crear una composición, uno de los lugares centrales de la pista lo ocupa la parte de batería (por supuesto, si se prevé su uso). Por supuesto, la mejor opción para crear ritmos de alta calidad en forma de fragmentos individuales o de un lote completo es grabar en un estudio utilizando una batería "en vivo". Pero mucha gente trabaja, por así decirlo, desde casa y prefiere programas secuenciadores con instrumentos integrados. con su ayuda? Esto y mucho más se discutirá más a fondo. No será posible describir todas las complejidades del proceso, por lo que nos detendremos solo en los puntos más importantes, utilizando como base el popular secuenciador FL Studio.

Cómo hacer ritmos: conceptos generales de construcción de partes de batería

Comencemos con qué necesitamos exactamente para crear una parte de batería. No hace falta decir que puedes usar samplers VST de batería o los instrumentos integrados del propio programa, pero primero veremos cómo crear ritmos para rap o cualquier otro estilo de música manualmente.

Si aborda la solución desde un punto de vista general, no es necesario utilizar una batería completa. Un bombo, una caja, un charles cerrado/abierto y un platillo crash serán suficientes. Por ahora no tenemos en cuenta violas ni timbales. Por tanto, el patrón rítmico más simple sólo puede construirse sobre la base de estos cuatro elementos.

Cómo hacer un ritmo en FL Studio: la técnica más sencilla

Ahora pasemos directamente al programa FL Studio. Al crear un nuevo proyecto, inmediatamente tenemos un secuenciador por pasos con los elementos de batería mencionados anteriormente (solo que en lugar de un platillo, se usa una palmada). Primero, reemplácelo con algún tipo de platillo.

¿Cómo hacer ritmos? Hay varias opciones aquí. La más sencilla es utilizar la vista interactiva del secuenciador de pasos, donde simplemente marca los botones en las posiciones deseadas.

La imagen de arriba muestra el tiempo par más simple para un compás.

Está claro que suena demasiado suave y antinatural. Un baterista en vivo nunca tocaría así. Intentemos diversificar un poco la secuencia creada y agregar un bombo al final, que sonará fuera del ritmo en cada repetición posterior. Pero si nos fijamos en cómo se reproduce en vivo una secuencia de este tipo, inmediatamente queda claro que el ritmo débil al final de cada compás suena algo más tranquilo.

El volumen del ritmo se puede ajustar directamente en el secuenciador por pasos, pero es mejor enviarlo al teclado virtual Piano Roll. Hay muchos más parámetros disponibles para ajustar aquí, especialmente porque se pueden cambiar para cada nota.

Por cierto, es recomendable aplicar el cambio de volumen de cada bit par al sombrero. Esto animará un poco el sonido. Si no le gusta este enfoque, utilice el módulo de batería FPC integrado. En él, el principio de creación de un partido es casi el mismo, sólo que hay más herramientas.

Usando instrumentos VST

Cómo hacerlo En primer lugar, utilice secuencias listas para usar que están disponibles en bibliotecas especiales de samplers de batería como Superior Drummer, EZDrummer, etc. Veamos el uso de tales combinaciones en el complemento Steven Slate Drum Sampler. Una vez que haya seleccionado el estilo y la secuencia que desea, simplemente arrástrelo al canal deseado en el secuenciador por pasos y luego vaya a la ventana Piano Roll.

Dado que inicialmente todas las partes se tocaron en vivo, inmediatamente puedes descubrir cómo cambiar el volumen o qué notas cambiar para que el sonido no esté hecho por una máquina.

Características del "oscilación" de la broca.

Después de practicar con los complementos, volvemos a nuestro ritmo. ¿Cómo hacer un ritmo de “calidad” incluso a partir de una secuencia tan simple? ¡Elemental! No es sólo el volumen lo que hay que ajustar. Por otra parte, debe prestar atención a establecer un ligero desplazamiento de las notas a lo largo de la cuadrícula para crear el llamado sorteo, que se utiliza muy a menudo para la caja.

Configure la nota para que comience a sonar no en la posición plana estándar, sino con un desplazamiento, especificando, por ejemplo, una posición inicial con un valor de 1.05.04, como se muestra en la imagen de arriba. Cuando le das vida a todas las notas de esta manera, inmediatamente escucharás cuánto más natural suena incluso el ritmo más simple. Pero no debes establecer los mismos valores de retardo o volumen. Cámbialos dentro de pequeños límites, pero no te dejes llevar demasiado.

En este artículo veremos los conceptos básicos para crear un rap menos y también descubriremos qué es. late Y barras en Fl Studio y por qué es necesario adherirse a un determinado patrón o patrón en la música.

En primer lugar, debe haber un patrón o patrón en la música, y esto puedes notarlo en muchos raperos y otros artistas famosos. Escucha la música y escucharás la secuencia de acciones.

Veamos primero qué se utiliza para crear rap menos Bueno, al final del artículo veremos la plantilla.

En una nota:

No existen límites a la hora de escribir música, ya que es un proceso creativo. Y por tanto, recuerda que no hay reglas y no necesitas escuchar a todos (algo como si hiciste algo mal o deberías haberlo hecho de otra manera) excepto a la tonalidad de las notas. Crear música, como escribí anteriormente, es un proceso creativo y es diferente para todos. Pero esto tampoco significa que al dibujar un montón de notas inarmónicas y colocarlas, crearás una obra maestra.

Instrumentos utilizados en el estilo rap:

La creación de un rap menos se basa en instrumentos. Este es el conjunto básico de herramientas que veremos ahora. Pero primero, asegúrese de descargar este proyecto fl. Para un ejemplo visual.

• Poco– En cualquier música, el ritmo juega un papel importante en la creación de la imagen rítmica de la pista de acompañamiento. Escuchamos el ritmo a lo largo de la música y por lo tanto debemos prestarle atención. El ritmo se basa en Kick, Clap o Snare, Hat. También se puede utilizar como complemento de Shaker, Platillos y Percusiones. Se utilizan principalmente para diversificar el ritmo.

• Bajo– da una gran cantidad de bajas frecuencias de las cuales se rompe tu rap menos. Un elemento necesario en la música rap.

• Almohadilla– necesario para crear volumen para tu menos. Pero no en grandes cantidades. Suelen tocar con un sonido largo y extendido.

• Plomo o instrumento– este es el instrumento principal que tocará para ti durante toda la composición. Puedes elegir absolutamente cualquier instrumento que te guste.

• Cuerdas o Instrumento 2,3,4- Estas son melodías que complementarán la melodía principal. Tocarán en la pista de acompañamiento, en el estribillo, al inicio de la melodía principal. Esto es necesario para que el menos se vuelva más diverso y no aburra rápidamente al oyente.

Seleccione los instrumentos de oído, ya que no conozco ningún otro método.

Quiero decirte de inmediato que no debes limitarte a esta lista. Solo tenga en cuenta que este conjunto de herramientas puede crecer. Todo depende de tu imaginación y tu creatividad.

Así es como se ve la plantilla rap menos. Puede ser ligeramente diferente. Todo depende de la idea del autor.

No incluí Vocal ya que solo estamos considerando rap menos, pero por supuesto debería estar ahí. Se anota después de que se haya compilado el signo negativo.

Además, al grabar voces, hacen coros, donde cada rapero usa sus propios trucos y sonidos. Los coros son una adición a la voz principal.

En general, el rap menos se utiliza con mayor frecuencia como base. muestras. Las muestras son extractos de varios sonidos de instrumentos extraídos de canciones. Aquí, en esencia, todo es simple y se puede decir que la plantilla de herramientas es la misma. Es solo que aquí no tendrás que pensar en cómo componer acordes, pero si agregas instrumentos adicionales, necesitarás averiguar en qué tono se reproduce la muestra para poder tocar una melodía debajo de ella. A continuación, solo necesita recortar correctamente la pista de audio y preparar varias muestras para distribuirlas.

Menos plantilla de rap.

Creo que no todo el mundo sabe cómo debería ser una plantilla de rap menos. Y entonces veámoslo. Pero quiero advertirles de inmediato que este ejemplo, que se presenta a continuación, es el más común en el estilo rap y puede tener desventajas de otros géneros, ya que cada género tiene sus propios diseños.

¿Qué son los ritmos y compases en Fl Studio? ritmos y compases es un intervalo de tiempo musical en una pista. Sin ellos sería difícil escribir comentarios negativos. Y, por lo tanto, son necesarios para la conveniencia de crear música en general.

La siguiente figura muestra en detalle la división en bits y barras, así como la propia plantilla rap minus.

Recuerde, para que su rap menos sea pegadizo y el oyente después de escucharlo quiera escucharlo una y otra vez, debe hacerlo.

Escucha muchísimo hip-hop/funk/música en general y enriquece tu mente con diferentes ritmos. El hecho es que el hip-hop como tal suele utilizar trucos rítmicos bastante inventivos. Puedes aprender sobre ellos si (además de escuchar música) estudias tocar instrumentos de percusión. Incluso viendo vídeos en YouTube. Allí le mostrarán rellenos, mezclas, cambios, tirones, notas de invitados y muchas otras cosas deliciosas. El problema de los ritmos modernos son los ritmos aburridos y poco memorables. Y ésta, dicho sea de paso, es la base del ritmo. Si observas cómo se escribían los beats en los años 90 y 80, verás cuánta importancia se le daba.

Primero, resalte al menos una dirección aproximada en la que desea trabajar. Puede ser hip-hop instrumental, épica sinfónica agresiva, trap lindo o letras mocosas. Estudia, escucha lo que se utiliza en la dirección en la que quieres escribir. Elige tú mismo algunos de los mejores ritmos que más se reproducen y analízalos. Intenta descubrir por qué te gustan y luego intenta pensar en algo propio basado en ellos. Y no me refiero al plagio ni a la repetición de melodías. Trate de comprender el truco mismo de la parte que se le está presentando y úsela. Por ejemplo, me encantan los ritmos sinfónicos agresivos, enojados y épicos. Muchos de ellos se basan en un principio simple: hay una melodía directa continua (una especie de "bullicio" en corcheas), y debajo de ella toda la orquesta anota los acentos. Bueno, por ejemplo. Además, en tales bits a menudo hay subidas, bajadas, etcétera, etcétera. Luego simplemente escribí algo propio, basado en esta información, y luego agregué algunos trucos e ideas más a este esqueleto. Eso es lo que escribí al principio.

Aprenda a utilizar las herramientas con las que tendrá que trabajar. Al principio, lo más probable es que descargues todos los sintetizadores, efectos y bibliotecas que tengas a mano. Pero con el tiempo, seleccionará usted mismo un pequeño conjunto de todo esto que utilizará. Mientras tanto, observe cómo usar Kontakt, cómo funcionan las bibliotecas, cómo funcionan los sintetizadores y qué bibliotecas y sintetizadores existen en general.

1) The Producers Choice: tienen una biblia con un montón de samples de hip-hop diferentes. Percusión, bombos distintivos, 808 bajos, cajas y platillos, miles de ellos. Además, esta Biblia contiene clips de todo tipo de voces, gritos y frases a partir de los cuales puedes crear muestras de efectos sofisticados. Una de las mejores bibliotecas de hip-hop.

2) Sintetizador masivo. Fácil de usar, si conoces los conceptos básicos, lo descubrirás. su ventaja es que hay una sobrecarga de todo tipo de ajustes preestablecidos para todos los gustos y colores.

3) Pesacidad - Daño. Biblioteca de tambores industriales. Muy jugoso. Es poco probable que funcione en el hip-hop comercial, pero puedes experimentar.

4) Cinematic Strings: una bibli con cuerdas simple y bastante sonora (hasta cierto punto, por supuesto. No cumplirá ninguno de tus deseos, pero para los ritmos es muy buena).

5) Miles de ellos.

Aprenda teoría musical básica (también conocida como "teoría musical elemental") y no se preocupe. Te será muy, muy útil, sin importar lo que te digan. Si tienes una vena creativa, aprenderás instantáneamente a escribir melodías y seleccionar armonías para ellas, para armar una forma. Además, estudie el arreglo. Aprenderá cómo crear el estado de ánimo que necesita en un ritmo específico, qué debe hacer para ello, qué debe utilizar. Y no mires a gente en YouTube que hace videos sobre "cómo escribir un ritmo en 5 minutos". No te van a explicar nada, ya pasaron por eso, es basura. O mejor dicho, al principio puedes extraer algo de estos vídeos (algunas técnicas específicas, algo más), pero no encontrarás la esencia en ellos.

Conocí la escuela a principios de la década de 2000, cuando tenían su sede en la Academia Rusa de Artes Teatrales.

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Los estudios habituales hacían lo que todavía hacen hoy: grabar música. Y estos muchachos también participaron en la educación técnica de los jóvenes, presentándoles conocimientos sobre el sonido, habilidades de ingeniería de sonido y la capacidad de crear música moderna con medios modernos. En ese momento, los cursos eran de corta duración y proporcionaban conocimientos básicos de teoría del sonido, así como habilidades para trabajar en estaciones de sonido digitales, pero lo principal era el desarrollo de la creatividad, la capacidad de aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos. en trabajar en tu composición, en tu música. Los estudiantes recibieron equipo de estudio profesional, que no siempre está disponible para los estudiantes universitarios. Muchos estudiantes se convirtieron posteriormente en ingenieros de sonido, productores y arreglistas profesionales y permanecen en contacto con la escuela durante muchos años.

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Tengo un problema: en mi trabajo necesito constantemente ingenieros de audio con experiencia en estudio. No tengo tiempo para enseñar y encontrar un especialista competente no es fácil. Me acordé de la escuela. Llamé. Varias personas me recomendaron. Todos ya están preparados. Ahora no tengo problema si necesito un buen especialista. Gracias.

No me gustaría escribir directamente sobre la Escuela de Creadores de Música, sino sobre su fundador, Alexander Tsyplukhin. Hubo un tiempo en el que apenas empezaba a estudiar arreglos y trabajar con sonido.

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Intenté buscar información sobre este tema: libros, escuelas, etc. En casa ya tenía equipado un estudio con PC de pequeño presupuesto. Ya estaba grabando algo, mezclándolo, intentando conseguir un sonido profesional en la práctica. Para poder subir mi nivel y al mismo tiempo grabar varias de mis canciones, yo, como cliente, recurrí al estudio Cream Records. Hubo varias canciones para las que hice arreglos en casa y recurrí a Alexander para que las mezclara. Por supuesto, quería estar presente cuando se mezclara la pista. Quería ver un trabajo profesional, hacer preguntas en el camino) Fue muy interesante, pero no me ayudó mucho a aprender a mezclar por mi cuenta) Así que hice un movimiento de "espía"))) Le pregunté a Alexander para mezclar mi track en mi estudio. Mi idea "espía" era analizar el proyecto después de mezclarlo. Para mi sorpresa, la mezcla resultó tener aproximadamente la misma calidad que las mezclas que mezcló en Cream Records. Esto me dio plena confianza en que lo principal no es el equipo, sino la persona. Después hubo muchas otras cosas que me permitieron avanzar mucho en este camino, pero definitivamente Alexander fue uno de los que me influenciaron durante ese período de tiempo.

Antes de conocer ProSound, ya había grabado dos álbumes. Trabajé como poeta, compositor.

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e intérprete, actuó en Ucrania y América del Norte con conciertos, por lo que el control técnico sobre mi producto era de vital importancia para mí. La ingeniería de sonido me fascinaba y decidí que además del lado creativo, también me interesaba el aspecto técnico de la creación musical. El material fue transmitido de forma accesible y comprensible en teoría y en la práctica, lo más necesario, lo más básico, sin agua. ¡Lo principal es que puedes probar todo con tus propias manos en tiempo real, aprender con equipos costosos que se utilizan en la industria de la música en estudios de todo el mundo! ¡El estudiante se encuentra instantáneamente en un verdadero proceso de trabajo! Después de graduarme de la escuela, ingresé a la American University Full Sail University, ¡pero recurrí a las notas y conocimientos adquiridos en ProSound a lo largo de mis estudios en la universidad estadounidense! Recuerdo haber recopilado material de estudiantes en Estados Unidos, hojeado el cuaderno de ProSound, consultando las notas "qué frecuencia resaltar en qué instrumento, etc.", y también pude volverme más inteligente en la conferencia estadounidense basándose en los conocimientos adquiridos anteriormente. ¡Recibí una base colosal, conocimientos que se pueden consolidar y complementar! Me gustaría agregar que en 2012, 2013 y 2015, varias de mis canciones aparecieron en películas de Hollywood, como “Chernobyl Diaries” (en versión rusa – “Forbidden Zone”), así como en la película “Arthur Neumann the Golf Gro”, con los famosos actores Emily Blunt y Colin Furst, así como en la famosa serie americana The Blacklist del prestigioso canal HBC. Busque Vika Vasilevich – “Magia” y “Te quiero” www.vika.mobi

Atmósfera. Así describiría en una palabra lo que más recuerdo de la Escuela de Creadores de Música.

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Es más allá de las palabras cuando descubres accidentalmente que tus discos y composiciones favoritos fueron grabados dentro de estas paredes y por las mismas personas que te transmiten sus conocimientos. Poco a poco, comienzas a poner en práctica estas habilidades, lo cual no solo está permitido en el estudio de música, sino que también es un requisito para completar el curso. Fue en una de estas tareas que aprendí por experiencia personal que la misma pista se puede mezclar de maneras completamente diferentes. Esto es lo que llamamos "dirigir" en la palabra "ingeniero de sonido". Éramos 4 en el grupo y recibimos 4 temas completamente diferentes en cuanto a humor. Desafortunadamente para mí, en ese momento ya existían criterios de evaluación para mezclar la pista, según los cuales no obtuve una puntuación alta. ¡PERO! Un gran "pero" a favor de mi mezcla fue el componente creativo, que derritió los corazones de los oyentes. Después del informe técnico, Alexander Tsyplukhin dijo a la audiencia que hay muchos ejemplos en los que la pista se mezcló de manera absolutamente incorrecta y torcida en todos los aspectos, si se desglosa la composición según los mismos criterios. Pero al final, la suma de todos estos errores da lo que llamamos “creatividad”. Estoy seguro de que mi trabajo probablemente fue un accidente. Después de todo, para cometer “errores creativos”, es necesario tener el mismo conjunto de conocimientos para hacer una composición creativa a partir de un error.

Me gradué de Musicmakers School en 2009 y durante estos 6 años sucedieron muchas cosas en mi vida:

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creando su propio estudio, produciendo numerosos álbumes, mezclando sonido para películas, produciendo importantes proyectos musicales y siendo autor de más de 70 composiciones. Por supuesto, puedes referirte al talento, el trabajo duro y el amor por tu trabajo, y esto es ciertamente importante, pero no puedes prescindir del conocimiento. Recuerdo muy bien que antes de estudiar en la escuela de música, todas mis acciones marcaban el tiempo... Parecía que intuitivamente entendía qué y cómo hacer con el sonido, pero apenas alcanzaba el nivel de una grabación de demostración. Y sólo después de graduarme de la escuela pude abordar conscientemente el trabajo con el sonido. Hoy en día ya han aparecido diversos métodos de trabajo y ya tenemos nuestra propia experiencia acumulada, pero nadie ha anulado los conocimientos fundamentales sobre el procesamiento frecuencial, dinámico o espacial. Es este conocimiento el que me ayuda a encontrar una salida en situaciones completamente diferentes durante mi trabajo, por lo que quiero agradecer enormemente a Alexander Tsyplukhin y su equipo.

Mi viaje comenzó antes de ingresar a la escuela de creadores de música, pero solo allí pude sistematizar y estructurar mis conocimientos de ingeniería de sonido.

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Aprenda muchas cosas nuevas y, lo más importante, comience a hacer mezclas a un nivel nuevo y moderno. Los profesores del colegio son muy atentos y amables. Al finalizar los cursos, los graduados reciben el conjunto de conocimientos necesarios para ingresar a la profesión, la capacidad de escuchar y resolver problemas que pueden surgir en el trabajo de un ingeniero de sonido, así como un certificado de producción musical Steinberg.

Es posible que algunos fanáticos apasionados del rap quieran probar suerte con este género musical. Para hacer esto, es posible que necesite sus propios ritmos de alta calidad (generalmente se refieren a partes sin batería, es decir, en pocas palabras, esta es la música con la que se lee el rap). Para escribir un ritmo de alta calidad, necesitaremos herramientas de software especiales que nos permitan crear este tipo de melodías en casa. En este material te diré qué programas puedes usar para crear ritmos para rap y cuáles son los detalles de su trabajo.

Opciones para escribir una melodía para un rapero.

En la mayoría de los casos, al crear ritmos de rap, se utilizan dos métodos diferentes:

• El primer método consiste en cortar segmentos de otras composiciones musicales, su correcta disposición en el editor musical, superposición de baterías, diversos efectos, etc.
• El segundo método consiste en crear música desde cero. Esto requiere buenas calificaciones musicales del creador de la composición, así como un conocimiento de alta calidad de los programas relevantes.

Hoy en día existen varias docenas de soluciones de software diferentes para crear ritmos. Los más populares y profesionales son "FL Studio", "CUBASE", "Magix Music Premium", "Logic Pro X", "Mixcraft 7", que cuentan con el conjunto de herramientas necesario para crear ritmos de alta calidad. Trabajo simultáneo con múltiples pistas, ecualizador profesional, grabación automática, editor MIDI, varios instrumentos virtuales, complementos, ampliación de tiempo y otras opciones útiles.

En este material me centraré en soluciones que serán útiles principalmente para los principiantes en el negocio de crear ritmos.

Los mejores programas para crear ritmos de rap de calidad.

Veamos programas que nos ayudarán a crear y grabar un ritmo para un MC.

"Estudio FL"

El programa FL Studio es un editor de música popular que será útil para principiantes en la creación musical. Es un potente estudio virtual diseñado para crear y editar música en tu PC.

La ventana del programa le permite acceder a todas las herramientas necesarias para crear música, incluidos ajustes preestablecidos y partituras. El software tiene un impresionante conjunto de complementos para escribir música (DirectWave, Fruity Squeeze, ReFX Nexus, etc.). Un potente mezclador, un teclado de piano y otras funciones útiles te ayudarán a crear música. Un archivo de música creado en FL Studio se puede guardar en formato mp3, wav u ogg.

Al editar pistas en FL Studio, utiliza una ventana con patrones, donde se encuentran todos los instrumentos que ha seleccionado, y una ventana de lista de reproducción, dividida en un área de patrón (arriba) y un campo de pista de música (abajo).

En este vídeo se presenta un ejemplo de creación de un ritmo de rap en FL Studio:

"paso a paso"

"Hotstepper" es un programa gratuito que te permitirá crear fácilmente ritmos para rap y . Este software incluye 12 canales de audio, numerosas muestras de audio para crear diferentes ritmos y otras funciones útiles. Puede estirar el sonido, usar el control deslizante BPM para trabajar con el tempo y usar varios instrumentos musicales. Después de crear tu ritmo, puedes guardar la pista como un archivo wav y exportarlo al directorio deseado.

Pantalla de trabajo del programa Hotstepper

Puedes ver un vídeo con un ejemplo de cómo funciona el programa Hotstepper en YouTube:

"MusePartitura"

MuseScore es un software intuitivo para crear ritmos. Es gratuito, tiene una interfaz bastante fácil de usar, admite la entrada desde un teclado MIDI e interactúa bien con otros editores de música mediante la compatibilidad con MusicXML, MIDI y otros formatos. Se puede recomendar a aquellos usuarios que están dando sus primeros pasos en la creación y edición de música.

Ordrumbox

Ordrumbox es un proyecto único de código abierto que se ha vuelto muy popular en los últimos años debido a su funcionalidad avanzada. Si eres usuario de Windows 10, Linux o Mac OSX, Ordrumbox será una de las mejores soluciones para crear tus ritmos. Puede descargar este programa de forma totalmente gratuita y utilizar sus capacidades. Una de las ventajas es que el usuario puede cambiar la configuración incorporada del programa para adaptarla al estilo de su música.

"Hidrógeno"

Hydrogen es uno de los mejores programas para hacer ritmos. Puedes crear, editar, mezclar y grabar tu música fácilmente utilizando las poderosas herramientas del programa. Tiene una interfaz sencilla e intuitiva y no necesitas habilidades profesionales para trabajar con este producto. La música creada en Hydrogen se puede guardar sin dificultades en varios formatos (mp3, wmv y otros).

Conclusión

En este material, revisé los mejores programas para componer ritmos para intérpretes de música rap. Tienen una amplia gama de instrumentos musicales y serán útiles para los principiantes que quieran probar suerte en la creación de ritmos. Le aconsejo que preste especial atención al programa "FL Studio", que es bastante popular y tiene muchos admiradores. Utilice sus capacidades y tal vez algún día haya una batalla de rap con su participación.