Програми для створення бітів для репу. Програма для бітів. Кращі програми для створення бітів для репу Як навчитися робити біти з нуля

Очевидно, ні початківцям, ні професійним музикантам не потрібно говорити, що з створенні композиції одне з центральних місць у треку займає партія ударних (звісно, ​​якщо їх використання передбачено). Звичайно, оптимальним варіантом для створення якісних бітів у вигляді окремих фрагментів чи цілої партії є запис у студії з використанням «живої» ударної установки. Але ж багато хто працює, так би мовити, вдома, віддаючи перевагу програмам-секвенсорам із вбудованими інструментами. з їх допомогою? Про це і багато іншого далі й йтиметься. Описати всі тонкощі процесу не вийде, тому зупинимося лише на найважливіших моментах, взявши за основу популярний секвенсор FL Studio.

Як робити біти: загальні поняття побудови барабанних партій

Почнемо з того, що нам знадобиться для створення барабанної партії. Зрозуміло, що можна скористатися барабанними VST-семплерами чи вбудованими інструментами самої програми, але для початку розглянемо, як робити біти для репу чи будь-якого іншого музичного стилю вручну.

Якщо підходити до пошуку рішення із загальної точки зору, не обов'язково використовувати повну ударну установку. Достатньо буде бас-бочки (kick), робочого барабана (snare), відкритого чи закритого хетів (closed/open hi-hat) та тарілки (crash). Альти і томи поки що не беремо. Таким чином, найпростіший ритмічний малюнок можна побудувати лише на основі цих чотирьох елементів.

Як зробити біт у FL Studio: найпростіша методика

Тепер звернемося безпосередньо до програми FL Studio. При створенні нового проекту у нас одразу з'являється степ-секвенсор із зазначеними вище елементами ударної установки (тільки замість тарілки використовується бавовна (clap). Для початку давайте замінимо її на якусь тарілку.

Як робити біти? Тут є кілька варіантів. Найпростіший у тому, щоб використовувати інтерактивний вид степ-секвенсора, де просто відзначаються кнопки у потрібних позиціях.

На зображенні вище представлений найпростіший рівний біт одного такту.

Зрозуміло, що звучить занадто рівно і неприродно. Живий барабанщик так ніколи не зіграє. Спробуємо трохи урізноманітнити створену секвенцію та додамо наприкінці бас-бочку, яка для кожного наступного повторення звучатиме через такт. Але якщо подивитися, як така послідовність грає наживо, відразу стає зрозуміло, що слабка частка наприкінці кожного такту звучить дещо тихіше.

Гучність удару можна відрегулювати безпосередньо у степ-секвенсорі, але краще відправити її на віртуальну клавіатуру Piano Roll. Тут доступних для регулювання параметрів набагато більше, тим більше, що змінити їх можна для кожної ноти.

До речі, зміну гучності кожного парного біта бажано застосувати і для хета. Це дещо пожвавить звучання. Якщо такий підхід не подобається, скористайтеся вбудованим барабанним модулем FPC. У ньому принцип створення партії практично той самий, тільки більше інструментів.

Використання VST-інструментів

Як робити всього для початку скористатися вже готовими секвенціями, які доступні в спеціальних бібліотеках барабанних семплерів на кшталт Superior Drummer, EZDrummer і т.д. Вибравши потрібний стиль та секвенцію, просто перетягніть її на потрібний канал у степ-секвенсорі, а потім перейдіть у вікно Piano Roll.

Оскільки спочатку всі партії зіграні наживо, відразу можна буде збагнути, як змінити гучність або які ноти зрушити, щоб звучання не було машинним.

Особливості «розгойдування» біта

Потренувавшись із плагінами, повертаємось до нашого биту. Як зробити «качовий» біт навіть із такої простої секвенції? Елементарно! Регулювати потрібно не лише гучність. Окремо слід звернути увагу на встановлення невеликого зміщення нот по сітці, щоб зробити так звану відтяжку, що часто застосовується для робочого барабана.

Задайте старт звучання ноти не в стандартній рівній позиції, а зі зміщенням, вказавши, наприклад, стартову позицію значення 1.05.04, як показано на зображенні вище. Коли ви таким чином пожвавите всі ноти, відразу ж почуєте, наскільки природніше звучить навіть найпростіший біт. Але виставляти значення затримки чи гучності однаковими не варто. Змінюйте їх у невеликих межах, але особливо не захоплюйтесь.

У цій статті ми розглядатимемо основи створення реп мінуса, а також дізнаємося, що таке beatsі barsу Fl Studio і чому потрібно дотримуватися певної шаблонності або закономірності в музиці.

Насамперед шаблонність або закономірність у музиці має бути присутня, і ви можете помітити це у багатьох відомих реперів та інших виконавців. Прислухайтеся до музики і ви почуєте послідовність дій.

Давайте спершу подивимося, що використовується для створення rap мінусану а наприкінці статті розглянемо шаблон.

На замітку:

При написанні музики немає меж, оскільки це творчий процес. І тому запам'ятайте, що немає правил і слухати всіх підряд (щось типу це ти не так зробив або тут треба було по-іншому зробити) не потрібно, за винятком тональності нот. Створення музики, як я писав вище, це творчий процес і у кожного він свій. Але це так само не означає, що, намалювавши купу не гармонійних нот і виставивши їх у ви створите шедевр.

Інструменти які використовують у реп стилі:

В основі створення реп-мінусу лежать інструменти. Цей базовий набір інструментів ми зараз розглянемо. Але спочатку обов'язково скачайте цей fl проект. Для прикладу.

• Біт– у будь-якій музиці біт відіграє важливу роль для створення ритмічної картини вашого мінусу. Біт ми чуємо впродовж усієї музики і тому треба приділити йому увагу. В основі біта використовуються Kick, Clap або Snare, Hat. Також можуть використовуватись як доповнення Shaker, Cymbals, Percussions. Їх в основному використовують, щоб урізноманітнити біт.

• Бас– дає велику кількість низьких частот, від яких розриває ваш rap мінус. Необхідний елемент реп музики.

• Pad- Потрібен для створення об'ємності вашому мінусу. Але не у великій кількості. Зазвичай вони грають із довгим протяжним звучанням.

• Lead або Instrument– це основний інструмент, який гратиме у вас протягом всієї композиції. Вибрати можете абсолютно будь-який інструмент, який вам сподобається.

• Strings або Instrument 2,3,4– це мелодії, які будуть доповнювати основну мелодію. Гратимуть на підспіві, у приспіві, на початку до основної мелодії. Це потрібно для того, щоб мінус став різноманітнішим і швидко не набрид слухачеві.

Підбирайте інструменти на слух, оскільки іншого способу я не знаю.

Відразу хочу сказати, щоб ви не обмежувалися цим списком. Просто майте на увазі, що цей набір інструментів може додатись. Це все залежить від вашої фантазії та вашої творчості.

Ось так виглядає шаблон rap мінуса. Він може трохи відрізнятися. Це все залежить від задуму автора.

Я не вписав Vocal тому що ми розглядаємо тільки реп мінус, але він звичайно має бути. Його записують після складання самого мінусу.

Також при записі вокалу роблять бек-вокал, де кожен репер використовує свої фішки та звуки. Бек-вокал - це доповнення до основного вокалу.

Взагалі основою реп мінуса найчастіше використовують семпли. Семплы - це уривки різних звуків інструментів вирізаних з пісень. Тут насправді все просто і шаблонність інструментів можна сказати така ж. Просто тут ви вже не думатимете як скласти акорди, але у разі додавання додаткових інструментів вам необхідно буде дізнатися в якій тональності грає семпл щоб під нього награти мелодію. Далі потрібно буде просто грамотно обрізати звукову доріжку і підготувати кілька семплів, щоб розкидати їх у .

Реп мінус шаблон.

Я думаю не всі знають, як має виглядати шаблон rap мінусу. І тому давайте його розглянемо. Але відразу хочу попередити, що цей приклад, який представлений нижче найбільш поширений в реп стилі і він може відрізнятися від мінусів інших жанрів так як у кожного жанру є свої макети.

Що таке beats і bars у Fl Studio? Beats та bars– це музичний інтервал часу у треку. Без них було б тяжко писати мінуса. І тому вони потрібні для зручності створення музики загалом.

Нижче на малюнку детально показано поділ на біти і бари та й сам шаблон реп мінуса.

Запам'ятайте, щоб ваш реп мінус вийшов чіпляючим і слухач після прослуховування хотів знову і знову послухати його потрібно зробити.

Слухати багато, дуже багато хіп-хопу/фанка/музики загалом та збагачувати свій розум різними ритмами. Справа в тому, що в хіп-хопі як такому часто використовуються досить винахідливі ритмічні фішки. Дізнатись про них ти можеш, якщо будеш (крім прослуховування музики) вивчати гру на ударних інструментах. Навіть за допомогою перегляду відео на ютубі. Там тобі покажуть і збивки, і шаффл, і свінг, і відтяжки, і гост-ноти і багато чого смачного. Проблема сучасних бітів - нудні, не запам'ятовуються ритми. А це, між іншим, основа бита. Якщо ти подивишся як писалися біті роках так у 90-х, 80-х, то побачиш, як багато цьому надавалося значення.

Виділили для початку хоча б зразковий напрямок, у якому ти хочеш працювати. Це може бути інструментальний хіп-хоп, агресивний симфонічний епік, гарненький тріпчик або соплива лірика. Вивчи, послухай, що використовується у напрямі, в якому ти хочеш писати. Вибери для себе кілька найкрутіших бітів, які тобі найбільше вкочують і проаналізуй їх. Спробуй розібратися, чому вони тобі подобаються, а потім спробуй придумати щось своє на їх основі. І я не маю на увазі плагіат чи повторення мелодій. Спробуй зрозуміти саму фішку біта, який тобі вкочує і використовуй її. Наприклад, я обожнюю агресивні, злі, епічні симфонічні біти. Багато хто з них будується за простим принципом - йде безперервна пряма мелодія (якийсь "перебір" восьмими), а під нею весь оркестр відзначає акценти. Ну наприклад. Ще в таких бітах часто є наростання, спади і таке інше. Потім я просто написав щось своє, виходячи з цієї інформації, а потім на цей скелет навісив ще якихось своїх фішок, ідей. Так і писав на початку.

Навчися користуватися інструментами, з якими тобі доведеться працювати. Спочатку, швидше за все, ти будеш качати всі синтезатори, ефекти та бібліотеки, що потрапили під руку. Але з часом, ти виділиш для себе невеликий набір з усього цього, яким ти користуватимешся. А поки ти у пошуку, подивися як користуватися Kontakt, як працюють бібліотеки, як працюють синтезатори та які бібліотеки та синтезатори взагалі є.

1) The Producers Choice – є у них одна бібла з купою різних хіп-хоп семплів. Перкусія, характерні бочки, 808 баси, робітники та тарілки, тисячі їх. Крім цього в цій біблі є нарізки всяких голосів, вигуків, фраз, з яких можна ліпити химерні ефект-семпли. Одна з найкращих бібліотек для хіп-хопу.

2) Синтезатор Massive. Простий у зверненні, якщо знаєш базові поняття, то розберешся. плюс його в тому, що до нього існує овердофіга усіляких пресетів на будь-який смак та колір.

3) Heavyocity - Damage. Бібліотека барабанів у стилі індастріал. Дуже соковито. У комерційному хіп-хопі навряд чи зайде, але можна поекспериментувати.

4) Cinematic Strings - проста і цілком собі по звуку (до певного моменту, звичайно. Будь-які твої побажання не виконає, але для бітів дуже навіть) бібла зі струнними.

5) Тисячі їх.

Вивчи базову теорію музики (вона ж "елементарна теорія музики") і не ной. Стане в нагоді дуже і дуже навіть, що б тобі там хто не говорив. Якщо є творча жилка, то миттєво навчишся писати мелодії та підбирати до них гармонії, збирати форму. Також, досліджуйте аранжування. Дізнаєшся, як створити потрібний тобі настрій у конкретному биті, що для цього потрібно буде зробити, що потрібно використати. І не дивись челіків на ютубі, що роблять відео "як написати біт за 5 хвилин". Нічого вони тобі не пояснять, проходили вже, це шлак. Вірніше, ти можеш щось почерпнути їх цих відео спочатку (якісь специфічні прийоми, ще щось), але суті ти в них не знайдеш.

Зі школою я познайомився на початку 2000-х, коли вони базувалися в Російській Академії театрального мистецтва.

Детальніше...

Звичайні студії займалися тим, чим займаються і сьогодні – записували музику. А ці хлопці ще й займалися технічним просвітництвом молоді, залученням її до знань про звук, до навичок звукорежисерської роботи, до вміння створювати сучасну музику сучасними засобами. У той час курси були короткостроковими, і там давалися базові знання з теорії звуку, а також навички роботи на цифрових звукових станціях, але головним був розвиток творчого початку, уміння застосовувати отримані знання та навички у роботі над своєю композицією, над своєю музикою. У розпорядженні учнів надавалося професійне студійне обладнання, яке не завжди доступне студентам ВНЗ. Багато учнів надалі стали професійними звукорежисерами, продюсерами, аранжувальниками та зберігають зв'язок зі школою протягом багатьох років.

Детальніше...

у мене виникла проблема: у моїй роботі мені постійно потрібні інженери-звукорежисери з досвідом роботи у студії. Навчати у мене часу нема, а знайти грамотного фахівця не просто. Згадав про школу. Зателефонував. Мені порекомендували кілька людей. Усі вже підготовлені. Тепер у мене немає проблеми, якщо мені потрібен хороший фахівець. Дякую.

Я хотів би написати не безпосередньо про Школу Музмейкерів, а про її засновника - Олександра Циплухіна. Був час, коли я тільки починав вивчати аранжування та роботу зі звуком

Детальніше...

Я намагався шукати будь-яку інформацію на цю тему – книги, школи та ін. Вдома у мене вже було обладнано невелику бюджетну студійку на базі ПК. Я вже щось записував, зводив, намагався на практиці досягти професійного звуку. Для того, щоб підняти свій рівень і заодно записати кілька своїх пісень, я, як клієнт, звернувся до студії Крем-Рекордс. Було кілька пісень, аранжування яких я зробив удома, а за зведенням звернувся до Олександра. Я, зрозуміло, захотів бути присутнім при зведенні треку. Хотів поспостерігати за роботою професіонала, питати щось по ходу) Це було дуже цікаво, але мало допомогло мені в тому, щоб навчитися зводити самостійно) Тому я здійснив "шпигунський" хід))) Я попросив Олександра звести мій трек у моїй студії. Мій "шпигунський" задум був у тому, щоб проаналізувати проект після відома. На мій подив, мікс вийшов приблизно таким же за якістю, як і ті мікси, які він зводив на Крем-Рекордс. Це дало мені повну впевненість у тому, що головне не обладнання, а людина. Пізніше вже було багато всього іншого, що дозволило мені сильно просунутися на цьому шляху, але, безперечно, Олександр був одним з тих, хто вплинув на той період часу.

До знайомства з ПроСаунд на моєму рахунку вже було записано два альбоми. Я працювала, як поет, композитор

Детальніше...

і виконавець виступала в Україні та Північній Америці з концертами, тому технічний контроль над своїм продуктом був критично важливим для мене. Звукорежисура зачаровувала мене, і я вирішила, що крім творчої сторони мені цікавий і технічний аспект створення музики. Матеріал доступно і зрозуміло доносився теоретично і практично, найнеобхідніше, найголовніше, без води. Головне, що можна було своїми руками пробувати все в реальному часі, навчатися на дорогій апаратурі, яка використовується в музичній індустрії на студіях по всьому світу! Студент моментально опиняється у реальному робочому процесі! Після закінчення школи я вступила до американського університету Full Sail University, але до конспектів і знань, отриманих на ПроСаунд, я зверталася протягом усього навчання в американському вузі! Пам'ятаю, зводжу студентський матеріал в Америці гортаючи зошит ПроСаунд, звертаючись до конспектів «яку частоту виділити в якомусь інструменті і т.д.», а також можна було і порозумнішати на американській лекції на основі знань отриманих раніше. Я здобула колосальну базу, знання, які можна закріплювати та доповнювати! Хочу додати, що в 2012, 2013 і 2015 р. кілька моїх пісень були розміщені в голлівудських фільмах, таких як «Chernobyl Diaries» (у російському покаті – «Заборонена Зона»), а також у фільмі «Arthur Neumann the Golf Gro», зі знаменитими акторами Емілі Блант і Колін Ферст, а також у відомому американському серіалі The Blacklist на престижному телеканалі HBC. Пошук Vika Vasilevich – "Magic", та "Want you" www.vika.mobi

атмосфера. Саме так я б описав одним словом те, що найбільше запам'яталося мені в Школі Музмейкерів.

Детальніше...

Це не передати словами, коли ти випадково дізнаєшся, що твої улюблені платівки та композиції були записані саме в цих стінах і саме тими людьми, які передають тобі свої знання. Поступово, ти починаєш застосовувати ці навички на практиці, що не тільки дозволяється на студії музмейкерів, але й потрібно закінчити курс. Якраз на одному з таких завдань я й дізнався на особистому досвіді, що той самий трек можна зміксувати абсолютно по-різному. Це і є те, що ми називаємо «режисурою» у слові «звукорежисер». Нас у групі було 4 особи і ми отримали 4 абсолютно різні треки за настроєм. На жаль для мене в той момент вже існували оціночні критерії відомості треку, за якими я не набрав високих балів. АЛЕ! Величезне «але» на користь мого мікса була креативна складова, яка розтопила серця слухачів. Після технічного розбору польотів Олександр Циплухін розповів аудиторії, що є безліч прикладів того, коли трек зведений абсолютно неправильно і криво за всіма показниками, якщо розкласти композицію на ті самі критерії. Але на виході сума всіх цих помилок і дає те, що ми називаємо «креативом». Впевнений, що моя робота, скоріш за все, була випадковістю. Адже для того, щоб робити «креативні помилки» - потрібно мати цей набор знань, щоб зробити з помилки - творчу композицію!

Я закінчив школу Музмейкерів 2009 року, і за ці 6 років у моєму житті багато чого сталося:

Детальніше...

створення власної студії, продюсування безлічі альбомів, мікшування звуку для кіно, продюсування великих музичних проектів та авторство понад 70 композицій. Звичайно, можна посилатися на талант, працьовитість та любов до своєї справи, і це безумовно важливо, але без знань не обійтись. Мені дуже добре запам'яталося те, що до навчання в школі муз-мейкерів усі мої дії були тупцюванням на одному місці... Начебто інтуїтивно розумів що і як робити зі звуком, але це ледве дотягувало до рівня демо-запису. І тільки після закінчення школи я зміг усвідомлено підходити до роботи зі звуком. Наразі вже з'явилися різні методи роботи і вже є власний напрацьований досвід, але фундаментальних знань про частотну, динамічну чи просторову обробку ніхто не скасовував. Саме ці знання допомагають мені знаходити вихід у абсолютно різних ситуаціях під час моєї роботи, за що хочу сказати велике спасибі Олександру Циплухіну та його команді!

Мій шлях почався до вступу до школи музмейкерів, але тільки там мені вдалося систематизувати та структурувати свої знання з звукорежисури.

Детальніше...

Дізнатися багато нового та найважливіше почати робити мікси на новому, сучасному рівні. Викладачі школи дуже уважні та привітні. Після закінчення навчання на курсах випускники отримують необхідний набір знань для входження у професію, уміння слухати та вирішувати завдання з якими можна зустрітися у роботі звукорежисера та сертифікат Steinberg music production.

У деяких пристрасних шанувальників репу може виникнути бажання спробувати свої сили у цьому музичному жанрі. Для цього можуть знадобитися свої якісні біти (під ними зазвичай розуміються барабанно-мінусові партії, тобто, простіше, це музика, під яку читається реп). Для написання якісного біта нам знадобляться спеціальний програмний інструментарій, що дозволяє створювати такі мелодії в домашніх умовах. У даному матеріалі я розповім, які програми для створення бітів для репу можна використовувати, і якою є специфіка їх роботи.

Варіанти написання мелодії для репера

У більшості випадків при створенні бітів для репу застосовуються два різні методи:

• Перший метод передбачає нарізку відрізків з інших музичних композицій, їх правильне розташування музичному редакторі, накладка ударних, різноманітних ефектів тощо;
• Другий спосіб передбачає створення музики з нуля. Це вимагає хорошої музичної кваліфікації творця композиції, а також високу якість володіння відповідними програмами.

Нині є кілька десятків різноманітних програмних рішень для створення бітів. Найбільш популярні та професійні з них - "FL Studio", "CUBASE", "Magix Music Premium", "Logic Pro X", "Mixcraft 7", що володіють необхідним набором інструментів для створення якісних бітів. Одночасна робота з безліччю треків, професійний еквалайзер, автоматичний запис, редактор MIDI, різноманітні віртуальні інструменти, плагіни, розтягування часу та інші корисні опції.

Я ж у даному матеріалі зупинюся на рішеннях, які стануть у нагоді перш за все новачкам у справі створення бітів.

Найкращі програми для створення якісних бітів для репу

Розглянемо програми, які допоможуть нам створити та записати біт для емсі.

"FL Studio"

Програма «FL Studio» є популярним музичним редактором, який буде корисний новачкам у справі створення музики. Він є потужною віртуальною студією, призначеною для створення та редагування музики на вашому ПК.

Вікно програми дозволяє отримати доступ до всіх необхідних інструментів для створення музики, включаючи пресети та партитури. Софт має великий набор плагінів для написання музики (DirectWave, Fruity Squeeze, ReFX Nexus та ін). У створенні музики допоможуть потужний мікшер, фортепіанна клавіатура та інші корисні можливості. Створений у FL Studio музичний файл може бути збережений у форматі mp3, wav, ogg.

При редагуванні треків у «FL Studio» використовується вікно з патернами, де розміщені всі вибрані вами інструменти, і вікно плейлиста, розділене на область патернів (згори), та поле музичних треків (знизу).

Приклад створення біта для репу у програмі «FL Studio» представлений у цьому відео:

"Hotstepper"

«Hotstepper» - це безкоштовна програма, яка дозволить вам легко складати біти для репу та . Цей софт включає 12 звукових каналів, численні звукові семпли для створення різних бітів та інші корисні можливості. Ви можете розтягувати звук, використовувати повзунок BPM для роботи з темпом, застосовувати різні музичні інструменти. Після створення вашого біта ви можете зберегти трек у wav-файл та експортувати до потрібної директорії.

Робочий екран програми "Hotstepper"

Відео з прикладом роботи програми Hotstepper ви можете переглянути на YouTube:

"MuseScore"

Програма "MuseScore" - це інтуїтивно-зрозумілий софт для створення бітів. Має безкоштовний характер, досить зручний інтерфейс, підтримує введення із MIDI клавіатури, добре взаємодіє з іншими музичними редакторами через підтримку MusicXML, MIDI та інших форматів. Може бути рекомендований тим користувачам, які роблять перші кроки у створенні та редагуванні музики.

«Ordrumbox»

Ordrumbox - унікальний open-source проект, який став дуже популярним в останні пару років у зв'язку з його просунутою функціональністю. Якщо ви користувач Віндовс 10, Linux або Mac OSX, то Ordrumbox стане одним з кращих рішень для створення ваших бітів. Ви можете завантажити цю програму абсолютно безкоштовно, та користуватися її можливостями. Однією з переваг є можливість зміни користувача вбудованих налаштувань програми під стиль своєї музики.

«Hydrogen»

Програма Hydrogen - одна з кращих у створенні бітів. Ви можете легко створювати, редагувати, міксувати, та записувати вашу музику, використовуючи потужний інструментарій даної програми. Вона має простий і інтуїтивно-зрозумілий інтерфейс, і від вас не потрібно професійних умінь і навичок для роботи з даним продуктом. Музика, створена в «Hydrogen» може бути збережена без будь-яких складнощів у різних форматах (mp3, wmv та інших).

Висновок

У цьому матеріалі мною були розглянуті найкращі програми у творі бітів виконавців реп музики. Вони мають широкий музичний інструментарій і будуть корисні для новачків, які бажають спробувати свої сили у справі створення бітів. Раджу особливо придивитися до програми FL Studio, яка досить популярна, і має безліч своїх шанувальників. Використовуйте її можливості, і, можливо, коли-небудь пройде реп-батл і за вашою участю.