Kasaysayan ng photography. Ang pinakaunang mga larawan. Ang mga unang litrato sa kasaysayan Ang mga pinakalumang litrato

Mga 30-40 taon lamang ang nakalipas, ang isang mahalagang bahagi ng mga litrato, pelikula, at programa sa telebisyon ay itim at puti. Maraming tao ang walang ideya na ang color photography ay lumitaw nang mas maaga kaysa ito ay malawakang ginagamit sa buhay. Ang post na ito ay tungkol sa pagbuo ng color photography.

Sa katunayan, ang mga pagtatangka upang makakuha ng mga larawang may kulay ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, di-nagtagal. Ngunit ang mga imbentor ay nahaharap sa maraming teknikal na kahirapan. Bilang karagdagan sa pagkuha lamang ng isang kulay na larawan, nagkaroon ng malalaking problema sa tamang pagpaparami ng kulay. Ito ay tiyak na dahil sa iba't ibang mga teknikal na paghihirap na ang malawakang pagpapakilala ng color photography sa buhay ay tumagal ng higit sa isang daang taon. Gayunpaman, salamat sa mga pagsisikap ng mga mahilig, ngayon ay makakakita tayo ng medyo mataas na kalidad na mga larawang may kulay noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang "Tartan Ribbon" ay itinuturing na unang kulay na litrato sa mundo. Ipinakita ito ng sikat na English physicist na si James Maxwell sa isang lecture sa mga katangian ng color vision sa Royal Institution sa London noong Mayo 17, 1861.

Gayunpaman, hindi sineseryoso ni Maxwell ang photography, at ang pioneer ng color photography ay ang Frenchman na si Louis Arthur Ducos du Hauron. Noong Nobyembre 23, 1868, pinaten niya ang unang paraan ng paggawa ng mga larawang may kulay. Ang pamamaraan ay medyo kumplikado at kasama ang pagbaril sa nais na bagay ng tatlong beses sa pamamagitan ng mga light filter, at ang nais na litrato ay nakuha pagkatapos pagsamahin ang tatlong mga plato ng iba't ibang kulay.

Mga larawan ni Louis Ducos du Hauron (1870s)

Noong 1878, ipinakita ni Louis Ducos du Hauron ang kanyang koleksyon ng mga larawang may kulay sa Universal Exhibition sa Paris.

Noong 1873, natuklasan ng German photochemist na si Hermann Wilhelm Vogel ang mga sensitizer - mga sangkap na maaaring magpapataas ng sensitivity ng mga silver compound sa mga sinag ng iba't ibang wavelength. Pagkatapos ay isa pang German scientist, si Adolf Mithe, ang gumawa ng mga sensitizer na ginawang sensitibo ang photographic plate sa iba't ibang bahagi ng spectrum. Dinisenyo din niya ang isang camera para sa three-color photography at isang three-beam projector para sa pagpapakita ng mga resultang color photographs. Ang kagamitang ito ay unang ipinakita sa aksyon ni Adolf Mithe sa Berlin noong 1902.

Mga larawan ni Adolf Miethe (unang bahagi ng ika-20 siglo)

Ang pioneer ng color photography sa Russia ay si Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky, na nagpahusay sa pamamaraan ni Adolf Miethe at nakamit ang napakataas na kalidad na pag-render ng kulay. Sa simula ng ika-20 siglo, naglakbay siya sa palibot ng Imperyo ng Russia, kumukuha ng maraming mahuhusay na larawang may kulay (mga dalawang libo sa kanila ang nakaligtas hanggang ngayon).

Mga larawan ni Prokudin-Gorsky (Russia, unang bahagi ng ika-20 siglo)

Gayunpaman, hindi maginhawa ang pagkuha ng isang kulay na imahe sa tatlo; Ginawa ito ng magkakapatid na Lumiere, ang mga sikat na imbentor ng sinehan. Noong 1907, ipinakita nila ang kanilang Autochrome method, na gumawa ng isang kulay na imahe sa isang glass plate.

Ilan sa mga "autochrome" (unang bahagi ng ika-20 siglo)

Sa susunod na 30 taon, ang Autochrome ang naging pangunahing paraan ng pagkuha ng litrato ng kulay para sa masa hanggang sa bumuo ang Kodak ng mas advanced na paraan ng color photography.

ANG UNA
MGA LITRATO
SA MUNDO

UNANG LITRATO NG MUNDO: 1826

[tingnan mula sa bintana | naki-click ang larawan ]

Ang unang nakapirming imahe ay ginawa noong 1822 ng Pranses na si Joseph Nicéphore Niepce, ngunit hindi ito nakaligtas hanggang ngayon. Samakatuwid, ang unang litrato sa kasaysayan ay itinuturing na "tanaw mula sa bintana" na larawan na kinunan ni Niepce noong 1826 gamit ang isang camera obscura sa isang plato ng lata na natatakpan ng manipis na layer ng aspalto. Ang pagkakalantad ay tumagal ng walong oras sa maliwanag na sikat ng araw. Ang bentahe ng pamamaraan ni Niépce ay ang imahe ay naging kaluwagan (pagkatapos ng pag-ukit ng aspalto), at madali itong mai-reproduce sa anumang bilang ng mga kopya.

UNANG EROTIKONG LARAWAN:: 1839

[upang makita ang erotikong larawan sa kabuuan nito - i-click ito]

UNANG LARAWAN SA ILALIM NG TUBIG:: 1856 (1890)

Ang mga unang litrato sa ilalim ng dagat ay kinuha ni William Thomas noong 1856. Sa kasamaang palad, ang lahat ng footage mula sa taong iyon ay nawala. sa ibaba - unang nai-publish na litrato sa ilalim ng dagat (Louis Boutant, 1890).

UNANG AERIAL PHOTOGRAPHY: 1858 (1860)

Noong 1858, kinuha ni Gaspard Felix Tournachon, isang cartoonist, ang isang camera sa basket ng isang hot air balloon at kumuha ng ilang litrato mula sa itaas ng French village ng Petit-Becetre. Gayunpaman, sinira din ng oras ang mga litratong ito. Ngayon ang pinakaunang larawan na kinuha mula sa himpapawid ay frame mula 1860, na nagpapakita ng lungsod ng Boston (USA).

FOTOGRAPHY NG UNANG KULAY: 1861

Ang unang kulay na larawan ay kinuha ni James Clerk Maxwell noong 1861. Alinman sa orihinal na kalidad ng litrato, o isang hindi maayos na pag-scan, ngunit sa isang paraan o iba pa, mahirap malaman kung ano ang eksaktong bagay sa frame. Gayunpaman, habang isinusulat ko ang post, nalaman kong ito ay isang Scottish ribbon.

Kasama rin sa mga maagang kulay na larawan ang:

[ 1877 Louis Ducos du Hauron, France | naki-click ang larawan ]

[ 1909 Sergei Prokudin-Gorsky, Imperyong Ruso | naki-click ang larawan ]

UNANG LARAWAN MULA SA ESPACE:: 1946

Ang larawang ito ay kuha noong Oktubre 1946 sa New Mexico. Sa panahon ngayon, nakasanayan na natin ang mga makukulay na litrato ng NASA at video footage mula sa orbit ng Earth. At pagkatapos, noong 1946, nang ang digmaan ay katatapos lamang, ito ay isang walang uliran na himala upang makita ito.

UNANG LARAWAN NG LUPA:: 1968

ANG UNANG LARAWAN NA KINUHA SA IBANG PLANETA: 1975

Noong Oktubre 1975, ang Venera 9 spacecraft ay gumawa ng malambot na landing sa Venus at kumuha ng litrato.

UNANG LARAWAN NG ISANG PLANET NA MATATAGPUAN SA LABAS NG SOLAR SYSTEM: 2005

[ I-PUBLISH ANG LINK SA IYONG MAGAZINE ] Upang mag-post ng link sa iyong journal, kopyahin ang teksto mula sa kahon sa ibaba at i-paste ito sa isang bagong post sa iyong blog/magazine/website.
Huwag kalimutan huwag paganahin visual editor, kung hindi ay hindi gagana ang mga tag.

MGA UNANG LITRATO NG MUNDO
[unang larawan kailanman] [unang erotikong kuha] [aerial photography]
[unang kuha sa ilalim ng dagat] [unang larawan sa kalawakan]
[unang larawan sa labas ng solar system]

:: DITO::

Tingnan natin ang pinakaunang mga larawan sa mundo.
Isang kawili-wiling koleksyon ng mga luma, archival na larawan.

Isa sa mga unang naitalang larawan ng kasal sa mundo. 1840, Pebrero 10.
Reyna Victoria at Prinsipe Albert.

klasikong tanawin ng Kremlin 1852

Ang larawan ay kawili-wili dahil ito ay nagpapakita ng lumang Big Stone Bridge
mga gusaling itinayo noong ika-17 siglo, na wawasak sa 1857

tingnan sa loob ng mga pader ng Kremlin noong 1852

Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na larawan ay ang construction site ng Cathedral of Christ the Savior noong 1852.

Petersburg noong 1861

Saint Petersburg. St. Isaac's Cathedral, 1852

Sa St. Petersburg noong 1853, nakuha ng kahanga-hangang photographer na si Ivan Bianki ang Chain Bridge malapit sa Summer Garden

Kyiv. View ng St. Andrew's Church mula sa Podol, 1852

Ang Bruges (kung saan pinangalanan ang aming pantalon) ay hindi gaanong nagbago sa nakalipas na 150 taon. 1853

Para sa Roman Pantheon, na masayang tumayo sa loob ng 2000 taon, ang isang siglo at kalahati ay hindi isang mahabang panahon! 1853

sa Cologne, Germany, noong 1853, bigla nilang napagpasyahan na tapusin ang pagtatayo ng isang gusali na inabandona noong ika-15 siglo pagkatapos ng unang 200 taon.
pagtatayo ng isang napakalaking katedral - ang pinakamahalagang pangmatagalang konstruksyon sa Europa

Photopanorama ng St. Petersburg 18617

Photopanorama ng St. Petersburg 1861 6

Photopanorama ng St. Petersburg 1861 5

Photopanorama ng St. Petersburg 1861 4

Photopanorama ng St. Petersburg 1861 3

Photopanorama ng St. Petersburg 1861 2

Photopanorama ng St. Petersburg 1861 1

Ang Piazza di Spagna sa Roma ay tila hindi nagbago mula noong 1855.
Mahilig maglakad si Gogol dito

Ehipto. 1859

1854-55 maaaring pahalagahan mula sa gawaing ito nina Beato at Robertson, isang tanawin ng Ortakoi Mosque sa Constantinople

Larawan ng Balaklava, ang pangunahing base ng British Expeditionary Force sa Crimea, na kinunan ni Roger Fenton noong 1854-55.

Ang Panorama ng Moscow ay kinuha sa okasyon ng koronasyon ni Alexander II noong 1856 6

Ang Panorama ng Moscow ay kinuha sa okasyon ng koronasyon ni Alexander II noong 1856 5

Ang Panorama ng Moscow ay kinuha sa okasyon ng koronasyon ni Alexander II noong 1856 4

Ang Panorama ng Moscow ay kinuha sa okasyon ng koronasyon ni Alexander II noong 1856 3

Ang Panorama ng Moscow ay kinuha sa okasyon ng koronasyon ni Alexander II noong 1856 2

Ang Panorama ng Moscow ay kinuha sa okasyon ng koronasyon ni Alexander II noong 1856 1

"Tingnan mula sa bintana sa Le Grace" - ang larawan ay tunay na totoo.

Ang orihinal na larawan sa plato ay mukhang napaka-tiyak:

digitalization

Kinuhanan ng larawan ni Niépce ang tanawin mula sa bintana ng kanyang sariling bahay, at ang pagkakalantad ay tumagal ng hanggang walong oras! Ang mga bubong ng mga kalapit na gusali at isang piraso ng bakuran ang makikita sa litratong ito.

Ito ay isang larawan ng isang table set para sa isang picnic - 1829.

Ang pamamaraan ni Niépce ay hindi angkop para sa photographic portraits.

Ngunit Pranses artista nagtagumpay siya dito - ang kanyang pamamaraan ay naihatid nang maayos ang mga halftone, at ang isang mas maikling pagkakalantad ay nagpapahintulot sa kanya na kumuha ng mga larawan ng mga buhay na tao. Nakipagtulungan si Louis Daguerre kay Niepce, ngunit tumagal siya ng ilang taon pagkatapos ng kamatayan ni Niepce upang maisakatuparan ang imbensyon.

Ang unang Daguerreotype ay ginawa noong 1837 at kinakatawan

larawan ng art workshop ni Daguerre

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Ang unang larawan ng mundo kasama ang isang tao).

Holyrood Church, Edinburgh, 1834

1839 - lumitaw ang unang photographic portrait ng mga tao, babae at lalaki.

Sa kaliwa ay ang Amerikanong si Dorothy Catherine Draper, na ang litrato, na kuha ng napag-aralan na kapatid, ay naging unang photographic portrait sa loob ng Estados Unidos at ang unang photographic portrait ng isang babaeng may bukas na mga mata.

Ang pagkakalantad ay tumagal ng 65 segundo at ang mukha ni Dorothy ay kailangang takpan ng isang makapal na layer ng puting pulbos.

At sa kanan ay ang Dutch chemist na si Robert Cornelius, na nagawang kunan ng larawan ang kanyang sarili.

Ang kanyang larawang kuha noong Oktubre 1839 ay ang pinakaunang photographic portrait

sa kasaysayan sa pangkalahatan. Pareho sa mga pang-eksperimentong larawang ito, sa palagay ko, ay mukhang nagpapahayag at nakakarelaks, kabaligtaran sa mga huling daguerreotypes, kung saan ang mga tao ay madalas na mukhang mga idolo dahil sa labis na pag-igting.

Mula sa mga nakaligtas na daguerreotypes

Ang unang erotikong larawan na kinunan ni Louis Jacques Mandé Daguerre noong 1839.

Sa daguerreotype ng 1839 - Port of Ripetta sa Italya. Medyo isang detalyadong imahe, gayunpaman, sa ilang mga lugar kinain ng anino ang lahat sa solid black.

At sa larawang ito ng Paris makikita mo ang sikat na Louvre mula sa Seine River. Sa parehong taon 1839. Ito ay nakakatawa - marami sa mga gawa ng sining na ipinakita sa Louvre at ngayon ay itinuturing na mga sinaunang gawa ng sining ay hindi pa nagagawa sa panahon ng pagkuha ng litrato.

Nasa unang taon na ng pagkakaroon nito, napanatili ng daguerreotype ang maraming mga imprint ng nakaraan. Ang pagkalat ng bagong teknolohiya ay napakatindi, nakakagulat na matinding para sa isang hindi pangkaraniwang bagong bagay sa oras na iyon. Noon pang 1839, kinukunan na ng mga tao ang mga bagay tulad ng mga koleksyon ng museo, tulad nitong koleksyon ng mga shell.

Dumating ang sumunod na taon, 1840. Ang tao ay lalong naging paksa para sa mga litrato. Ito ang unang full-length na larawan ng isang tao (full-length, hindi isang maliit na malabong silhouette). Dito ay makikita natin sa ating sariling mga mata ang isang katangian ng buhay ng mga piling tao sa nakaraan, na isa nang sinaunang tradisyon noong panahong iyon - isang personal na karwahe na handa para sa paglalakbay at isang matalinong lingkod na nag-aanyaya sa mga pasahero na umupo sa kanilang mga upuan. Totoo, hindi niya kami iniimbitahan - medyo huli na kami. Mga 170 taong gulang.

Ngunit sa larawang ito mula sa parehong taon - ang pamilya ng dakilang Mozart. Bagama't hindi pa ito napatunayan, may 90% na posibilidad na ang matandang babae sa unahan ay si Constance Mozart, ang asawa ng musikero. Parehong ito at ang mga nakaraang larawan ay nagbibigay-daan sa amin upang makakuha ng kahit kaunting ugnayan sa mga panahong iyon na noong 1840 ay itinuturing na malalim na nakaraan.

Ang pag-iisip ay agad na lumitaw na ang mga daguerreotype ay maaaring magdala sa atin ng ilang mga bakas ng isang mas matandang panahon - ang ika-18 siglo. Sino ang pinakamatandang tao na nakunan sa mga pinakalumang larawan? Nakikita ba natin ang mga mukha ng mga taong nabuhay sa halos buong buhay nila noong ika-18 siglo? Ang ilang mga tao ay nabubuhay hanggang 100 taon at higit pa.

Si Daniel Waldo, ipinanganak noong Setyembre 10, 1762, ay kamag-anak ni US President John Adams. Ang taong ito ay nakipaglaban noong American Revolution, at sa larawan ay makikita natin siya sa edad na 101.

Si Huche Brady, kilalang Amerikanong heneral, ipinanganak noong Hulyo 29, 1768, ay nagkaroon ng karangalan na lumaban sa Digmaan ng 1812.

At sa wakas, isa sa mga unang puting tao na ipinanganak sa kontinente ng Amerika ay si Conrad Heyer, na nag-pose para sa isang photographer noong 1852 sa edad na 103! Naglingkod siya sa hukbo sa ilalim ng utos ni George Washington mismo at lumahok sa Rebolusyon. Ang mga tao mula sa panahon ng ika-17 siglo - mula noong 16xx - ay tumingin sa parehong mga mata kung saan tayo tumingin ngayon!

1852 - ang pinakamatandang tao na nagpakuha ng litrato ayon sa taon ng kapanganakan ay nakuhanan ng larawan. Naka-pose para sa isang photographer sa edad na 103!

Hindi tulad ni Niepce, iniwan ni Louis Daguerre ang kanyang sariling photographic portrait bilang isang legacy sa sangkatauhan. Siya ay isang kahanga-hanga at guwapong ginoo.

Bukod dito, salamat sa kanyang daguerreotype, isang larawan ng kanyang katunggali mula sa Inglatera, si William Henry Fox Talbot, ay nakarating sa amin. 1844

Nag-imbento si Talbot ng ibang teknolohiya sa photography, na mas malapit sa mga film camera noong ika-20 siglo. Tinawag niya itong calotype - isang unaesthetic na pangalan para sa isang taong nagsasalita ng Ruso, ngunit sa Greek ay nangangahulugang "magandang imprint" (kalos-typos). Maaari mong gamitin ang pangalang "talbotype". Anong mga calotype at film camera ang magkatulad ay nasa pagkakaroon ng isang intermediate na yugto - isang negatibo, kung saan ang isang walang limitasyong bilang ng mga litrato ay maaaring magawa. Sa totoo lang, ang mga terminong "positibo", "negatibo" at "litrato" ay likha ni John Herschel sa ilalim ng impluwensya ng mga calotype. Ang unang matagumpay na eksperimento ni Talbot ay nagsimula noong 1835 - isang larawan ng isang bintana sa Abbey sa Lacock. Negatibo, positibo at dalawang modernong larawan para sa paghahambing.

Noong 1835, isang negatibo lamang ang ginawa; sa wakas ay naisip ni Talbot ang paggawa ng mga positibo noong 1839, na iniharap ang calotype sa publiko nang halos kasabay ng daguerreotype. Ang mga Daguerreotypes ay may mas mahusay na kalidad, mas malinaw kaysa sa mga calotype, ngunit dahil sa posibilidad ng pagkopya, ang calotype ay sinakop pa rin ang angkop na lugar nito. Bukod dito, hindi masasabing walang alinlangan na hindi maganda ang mga imahe ni Talbot. Halimbawa, ang tubig sa kanila ay mukhang mas buhay kaysa sa mga daguerreotypes. Narito, halimbawa, ang Lake Catherine sa Scotland, na nakuhanan ng larawan noong 1844.

Ang ika-19 na siglo ay nakakita ng liwanag. Noong 1840s, naging available ang photography sa lahat ng mas marami o mas mayayamang pamilya. At kami, halos dalawang siglo na ang lumipas, ay makikita kung ano ang hitsura at suot ng mga ordinaryong tao noon.

Larawan ng pamilya noong 1846 - ang mag-asawang Adams kasama ang kanilang anak na babae. Madalas mong mahahanap ang litratong ito na tinutukoy bilang isang posthumous photograph, batay sa pose ng bata. Sa katunayan, ang batang babae ay natutulog lamang;

Ang mga Daguerreotype ay talagang detalyado, na ginagawang maginhawa upang pag-aralan ang fashion ng mga dekada na lumipas. Si Anna Minerva Rogers Macomb ay kinunan noong 1850.

Ang mga unang kagamitan para sa paglipad ng tao ay mga lobo. Ipinapakita ng larawan ang paglapag ng isa sa mga bolang ito noong 1850 sa isang Persian square (ngayon ay teritoryo ng Iran).

Ang photographer ay naging mas at mas sikat; 1852, Anthony Falls.

Ngunit ang larawang ito mula noong 1853 ay, sa aking palagay, isang obra maestra. Kinunan ito ni Charles Negre sa mga bubong ng Notre Dame Cathedral sa Paris, at ang artistang si Henry Le Sec ay nag-pose para sa kanya. Parehong kabilang sa unang henerasyon ng mga photographer.

Ang budhi ng panitikang Ruso, si Lev Nikolaevich Tolstoy - ganito ang hitsura niya noong 1856. Babalik kami sa kanya mamaya, at doble pa, dahil, sa kabila ng asetisismo ng taong ito at ang kanyang pagiging malapit sa mga ordinaryong tao, ang mga advanced na teknolohiya ay nakakagulat na patuloy na umabot sa kanya, sinusubukang makuha ang kanyang imahe.

Parami nang parami ang mga bagong paraan ng pagkuha ng litrato. Narito ang isang ferrotype mula 1856 - isang bahagyang malabo, ngunit kaaya-ayang imahe sa sarili nitong paraan, ang malambot na mga halftone nito ay mukhang mas natural kaysa sa matapang, malinaw na mga contour ng daguerreotype.

Dahil ang pagkuha ng litrato ay naging available sa mga tao, nangangahulugan ito na sa isang punto ay dapat na mayroong pagnanais na gumawa ng mga pagbabago sa resultang larawan, upang pagsamahin ang dalawang magkaibang larawan o i-distort ang mga ito. Ang 1858 ay ang taon kung kailan ginawa ang unang photomontage. "Fading" ang pangalan ng gawaing ito, na binubuo ng limang magkakaibang negatibo. Inilalarawan nito ang isang batang babae na namamatay sa tuberculosis. Very emotional ang composition, although hindi ko pa rin maintindihan kung bakit may photomontage dito. Ang parehong eksena ay maaaring gawin nang wala siya.

Ang unang aerial photograph ay kinuha sa parehong taon. Upang makuha ito, kinakailangan na mag-attach ng isang maliit na camera sa mga binti ng isang maamo na ibon. Gaano kawalang magawa ang tao noon...

Isang eksena noong 60s... 1860s. Maraming tao ang naglalakbay gamit ang tanging paraan ng transportasyon na magagamit sa mga taong iyon.

Ang koponan ng baseball ng Brooklyn Excelsiors. Oo, ang paboritong isport ng America ay may mahabang kasaysayan.

Ang unang kulay na larawan - 1861.
Tulad ng karamihan sa iba pang mga pang-eksperimentong larawan, ang larawang ito ay hindi mayaman sa nilalaman. Ang isang checkered ribbon mula sa isang Scottish outfit ay ang buong komposisyon kung saan nagpasya ang sikat na siyentipiko na si James Clerk Maxwell na mag-eksperimento. Ngunit ito ay may kulay. Totoo, tulad ng mga sound recording ni Leon Scott, ang mga eksperimento na may kulay ay nanatiling mga eksperimento, at kinailangan pang maghintay ng ilang taon bago ang regular na paggawa ng mga larawang may kulay mula sa kalikasan.

Siyanga pala, nasa larawan ang mismong photographer.

Sinubukan din nilang maghanap ng praktikal na aplikasyon para sa larawan. Si Guillaume Duchesne, isang Pranses na neurologist, ay gumamit ng litrato upang ipakita sa publiko ang kanyang mga eksperimento sa pag-aaral ng kalikasan ng mga ekspresyon ng mukha ng tao. Sa pamamagitan ng pagpapasigla sa mga kalamnan ng mukha gamit ang mga electrodes, nakamit niya ang pagpaparami ng mga ekspresyon tulad ng kagalakan o paghihirap. Ang kanyang mga ulat sa larawan noong 1862 ay naging isa sa mga unang larawang ilustrasyon ng libro na hindi masining, ngunit siyentipiko sa kalikasan.

Ang ilan sa mga vintage na litrato ay mukhang hindi pangkaraniwan. Ang malakas na kaibahan at matalim na mga balangkas ay lumikha ng ilusyon na ang ginang ay nakaupo sa gitna ng isang kapaligiran na ganap na inukit mula sa bato. 1860s.

Noong 1860s, ang tunay na Japanese samurai ay nasa serbisyo pa rin. Hindi naka-costume na aktor, ngunit samurai kung ano sila. Sa lalong madaling panahon pagkatapos makuha ang litrato, ang samurai ay aalisin bilang isang klase.

Mga embahador ng Hapon sa Europa. 1860s. Si Fukuzawa Yukichi (pangalawa mula sa kaliwa) ay kumilos bilang English-Japanese translator.

Ang mga imahe ng mga ordinaryong tao ay napreserba rin, hindi lamang mga kinatawan ng mataas na lipunan. Ang larawan mula sa 1860s ay nagpapakita ng isang Amerikanong beterano ng hukbo at ang kanyang asawa.

Tulad ng nabanggit ko, ang mga vintage na litrato ay kadalasang napakalinaw at detalyado. Isang fragment ng isang larawan ni Abraham Lincoln na kinunan noong 1863 - isang close-up ng kanyang mga mata. Sa pangkalahatan, ang litratong ito ay tila isang echo ng isang bagay na napakalayo, ngunit kapag pinalaki, lahat ay nagbabago. Isang siglo at kalahati pagkatapos ng kamatayan ng lalaking ito, ang kanyang tingin ay tila buhay na buhay at may kaunawaan sa akin, na para bang nakatayo ako sa tapat ng buhay at maayos na si Lincoln.

Ang kaunti pang materyal tungkol sa buhay ng isang natatanging tao. Ang unang inagurasyon ni Lincoln noong 1861 - ang larawang ito ay kapansin-pansing naiiba sa karamihan ng mga photographic na materyales noong ika-19 na siglo. Ang maaliwalas na kapaligiran ng mga litrato ng pamilya sa gitna ng Victorian chambers at ang monumentality ng mga portrait ng mga starched celebrity ay tila isang bagay na matagal nang nawala, habang ang umuusok na karamihan ay lumalabas na mas malapit sa maingay na pang-araw-araw na buhay ng ika-21 siglo.

Lincoln sa panahon ng American Civil War, 1862. Kung nais mo, maaari kang makahanap ng maraming mga photographic na materyales tungkol sa digmaan mismo, na kinukunan nang direkta sa larangan ng digmaan, sa kuwartel at sa panahon ng paglipat ng mga tropa.

Ang ikalawang inagurasyon ni Lincoln, 1864. Ang pangulo mismo ay makikita sa gitna, na may hawak na papel.

Muli, isang tolda ng Civil War na nagsisilbing lokal na post office ng Army sa isang lugar sa Virginia, 1863.

Samantala, sa England ang lahat ay mas kalmado. 1864, kinunan ng litrato ng photographer na si Valentine Blanchard ang paglalakad ng mga ordinaryong tao sa kahabaan ng Royal Road sa London.

Larawan mula sa parehong taon - aktres na si Sarah Bernhardt na nag-pose para kay Paul Nadar. Ang imahe at istilo na pinili niya para sa larawang ito ay napaka-neutral at walang tiyak na oras na ang larawan ay maaaring mamarkahan bilang 1980, 1990 o 2000, at halos walang sinuman ang makakapag-dispute nito, dahil maraming photographer ang kumukuha pa rin ng itim at puting pelikula .

Unang kulay na larawan - 1877.
Ngunit bumalik tayo sa photography. Oras na para kunan ng mas kahanga-hangang kulay kaysa sa isang piraso ng maraming kulay na basahan. Sinubukan ng Pranses na si Ducos de Hauron na gawin ito gamit ang triple exposure method - iyon ay, pagkuha ng larawan ng parehong eksena nang tatlong beses sa pamamagitan ng mga filter at pagsasama-sama ng iba't ibang mga materyales sa panahon ng pag-unlad. Pinangalanan niya ang kanyang paraan heliochromia. Ito ang hitsura ng bayan ng Angoulême noong 1877:

Ang pagpaparami ng kulay sa larawang ito ay hindi perpekto, halimbawa, ang asul na kulay ay halos wala. Maraming mga hayop na may dichromatic vision ang nakikita ang mundo sa parehong paraan. Narito ang isang opsyon na sinubukan kong gawing mas makatotohanan sa pamamagitan ng pagsasaayos ng balanse ng kulay.

Narito ang isa pang opsyon, marahil ang pinakamalapit sa hitsura ng larawan nang walang pagwawasto ng kulay. Maaari mong isipin na ikaw ay tumitingin sa isang maliwanag na dilaw na piraso ng salamin, at pagkatapos ay ang epekto ng presensya ay magiging pinakamalakas.

Isang hindi gaanong kilalang larawan ni Oron. Tingnan ang lungsod ng Agen. Sa pangkalahatan, mukhang kakaiba - ang paleta ng kulay ay ganap na naiiba (maliwanag na asul), ang petsa ay nakakalito din - 1874, iyon ay, ang larawang ito ay sinasabing mas matanda kaysa sa nauna, kahit na ang nakaraang larawan ay itinuturing na pinakalumang nakaligtas. gawa ni Oron. Posible na isang print na lang ang natitira ng heliochromia noong 1874, at ang orihinal ay hindi na mababawi.

Still life with a rooster - isa pang heliochrome ni Oron, na ginawa noong 1879. Mahirap husgahan ang nakikita natin sa color photo na ito - isang shot ng stuffed birds, o isang photocopy ng hand-drawn painting. At least nakakabilib ang color rendition. Gayunpaman, hindi ito sapat upang bigyang-katwiran ang gayong kumplikadong proseso ng photographic. Samakatuwid, ang paraan ng Oron ay hindi kailanman naging isang malawak na paraan ng pagkuha ng litrato ng kulay.

Ngunit ang itim at puti ay umunlad. Si John Thompson ay isa sa isang lahi ng mga photographer na lumapit sa kanilang trabaho mula sa isang masining na pananaw. Naniniwala siya na ang matatalino at maayos na intelektwal, pangunahing miyembro ng maharlikang pamilya, mahigpit na mga heneral at mapagpanggap na mga pulitiko ay hindi lahat na maaaring maging interesado sa pagkuha ng litrato. May ibang buhay. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, na ginawa noong 1876 o 1877, ay isang larawan ng isang babaeng pagod na pulubi na malungkot na nakaupo sa balkonahe. Ang gawain ay tinatawag na "The Unhappy - Life on the Streets of London".

Ang mga riles ay ang pinakaunang urban na paraan ng transportasyon, at noong 1887 mayroon na silang kasaysayan na limampung taon. Ito ay sa taong ito na kinuha ang larawan ng Minneapolis junction railway station. Tulad ng nakikita mo, ang mga tren ng kargamento at ang gawa ng tao na urban landscape ay hindi masyadong naiiba sa mga modernong.

Ngunit ang kultura at mga paraan ng pagtatanghal nito sa mga taong iyon ay ganap na naiiba. Radio at telebisyon, Internet at multimedia library - lahat ng ito ay lilitaw sa ibang pagkakataon, marami, maraming taon mamaya. Hanggang noon, ang mga tao, nang hindi umaalis sa kanilang mga tahanan, ay makakakuha lamang ng mga pandiwang paglalarawan ng buhay, tradisyon at mga bagay na pangkultura ng ibang mga bansa mula sa mga pahayagan. Ang tanging pagkakataon na mas malalim na makipag-ugnay sa kultura ng buong mundo, na nakikita ang mga artifact nito sa iyong sariling mga mata, ay sa pamamagitan ng paglalakbay at mga eksibisyon, halimbawa, ang World Exhibition, ang pinaka-engrandeng kaganapan sa mga panahong iyon. Lalo na para sa Exhibition, sa inisyatiba ng Prince Consort of England, ang Crystal Palace ay itinayo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo - isang istraktura na gawa sa metal at salamin, napakalaki kahit na sa pamamagitan ng mga pamantayan ng mga modernong shopping at entertainment center. Natapos ang eksibisyon, ngunit nanatili ang Crystal Palace, naging permanenteng lugar para sa eksibisyon ng literal na lahat - mula sa mga antigo hanggang sa pinakabagong mga teknikal na inobasyon. Noong tag-araw ng 1888, naganap ang Handel Festival sa malaking bulwagan ng konsiyerto ng Crystal Palace - isang marangyang pagganap sa musika na may partisipasyon ng daan-daang musikero at libu-libong mang-aawit. Ipinapakita ng collage ng mga larawan ang bulwagan ng konsiyerto sa iba't ibang taon ng pagkakaroon ng Crystal Palace hanggang sa pagkasira nito sa sunog noong 1936.

Sasakyang pampasaherong intercity 1889

Mga Kanal sa Venice "Venetian Canal" (1894) ni Alfred Stieglitz

Isang napakasiglang larawan... ngunit iba ang kulang. Ano? Oh oo, ang mga kulay. Kinailangan pa rin ang kulay, at hindi bilang isang eksperimento, ngunit bilang isang...

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Isang eksibisyon na nakatuon sa pinagmulan ng litrato ang binuksan sa Tate Britain sa London. Ipinapakita nito ang pinakaunang mga larawang kinunan mula 1840 hanggang 1860. Tingnan sa FullPicture ang pinakaunang mga larawan sa kasaysayan, na kumukuha ng kahanga-hangang kapaligiran at mga tao sa mga panahong iyon kung kailan isinilang ang pinakaepektibo at tanyag na paraan ng pagpapadala ng impormasyon sa ating panahon - ang photography.

22 LARAWAN

1. Cart. Ang larawan ay kinuha sa Brittany noong 1857. Photographer: Paul Mares. (Larawan: Wilson Center for Photography) 2. Newhaven Fishermen (Alexander Rutherford, William Ramsay at John Liston), circa 1845. Photography ni Hill at Adamson. (Larawan: Wilson Center for Photography) 3. Nanay at anak. 1855 Photographer: Jean-Baptiste Frenet. (Larawan: Wilson Center for Photography) 4. The Photographer's Daughter, Ela Theresa Talbot, 1843-1844. Photographer: William Fox Talbot. (Larawan: Wilson Center for Photography)
5. Kabayo at lalaking ikakasal. 1855 Photographer: Jean-Baptiste Frenet. (Larawan: Wilson Center for Photography) 6. Madame Frenet kasama ang kanyang mga anak na babae. Sa paligid ng 1855. Photographer: Jean-Baptiste Frenet. (Larawan: Wilson Center for Photography)
7. Pyramids sa Giza. 1857 Mga photographer: James Robertson at Felice Beato. (Larawan: Wilson Center for Photography)
8. Larawan ng isang babae, kinuha noong 1854. Photographer: Roger Fenton. (Larawan: Wilson Center for Photography)
9. Photographer - John Beasly Greene. El Assasif, pink granite gate, Thebes, 1854. (Larawan: Wilson Center for Photography)
10. Konstruksyon ng Nelson's Column sa Trafalgar Square, 1844. Photographer: William Fox Talbot. (Larawan: Wilson Center for Photography)
11. Mga kalakal mula sa Tsina, 1844. Photographer: William Fox Talbot. (Larawan: Wilson Center for Photography)
12. Baha noong 1856 sa Brotteaux area ng Lyon. Photographer: Edouard Denis Baldus. (Larawan: Wilson Center for Photography)
13. Parthenon sa Acropolis, Athens, 1852. Photographer: Eugene Piot. (Larawan: Wilson Center for Photography)
14. Isa sa mga lansangan ng Paris noong 1843. Photographer: William Fox Talbot. (Larawan: Wilson Center for Photography) 15. Grupo ng mga pinunong Croatian. 1855 Photographer: Roger Fenton. (Larawan: Wilson Center for Photography) 16. Captain Mottram Andrews, 28th Foot (1st Staffordshire), 1855. Photographer: Roger Fenton. (Larawan: Wilson Center for Photography) 17. Canteen. [Isang babae na sumama sa hukbo at nagbebenta ng iba't ibang mga kalakal sa mga sundalo, at nagbigay din ng mga serbisyo, kabilang ang mga sekswal]. 1855 Photographer: Roger Fenton. (Larawan: Wilson Center for Photography)
18. Limang mangingisda mula sa Newhaven, circa 1844. Mga photographer: David Hill at Robert Adamson. (Larawan: Wilson Center for Photography)
19. "Mga nagtitinda ng prutas." Ang larawan ay malamang na kinuha noong Setyembre 1845. Ang may-akda ng larawan ay malamang na si Calvert Jones, ngunit posibleng si William Fox Talbot. (Larawan: Wilson Center for Photography)
20. Sa paanan ng obelisk (Obelisk of Theodosius sa Constantinople), 1855. Photographer: James Robertson. (Larawan: Wilson Center for Photography) 22. Daisies (Margaret at Mary Cavendish), circa 1845. Mga photographer: David Hill at Robert Adamson. (Larawan: Wilson Center for Photography)