Adapter lub komora wentylacyjna. Rodzaje fotografii Fotografowanie statyczne - aparat nie porusza się przez cały czas trwania zdjęcia

Komora ciśnienia statycznego – PSC – służy do rozłożenia prędkości na przekroju poprzecznym rozdzielacza powietrza. Plenum to metalowa skrzynka z rurą łączącą się z kanałem powietrznym. Wewnątrz komory montowane są urządzenia: odbojniki, przekładki oraz materiał dźwiękochłonny.

Funkcje i działanie komory ciśnienia statycznego – KSD

Kiedy powietrze dostaje się do komory, jego prędkość maleje i tworzą się pulsujące wiry, które zaczynają się rozpadać w związku ze spadkiem ciśnienia dynamicznego, w wyniku czego ciśnienie statyczne powraca do wartości w przybliżeniu równej ciśnieniu pełnemu , przepływ powietrza stabilizuje się.

Komora ciśnienia statycznego wykonana jest ze stali ocynkowanej, wymiary podaje klient. Przy zamówieniu należy koniecznie wskazać strony podłączenia wkładu, obecność rozdzielacza i tłumika.

Kup lub utwórz zlecenie produkcyjne

Możesz przesłać nam dowolne pytanie dotyczące produktów. Godziny otwarcia biura: pon.-pt. w godzinach 09:00 - 18:00

Wysłać

Współpracujemy z osobami prawnymi (z VAT) oraz osobami fizycznymi przelewem na podstawie wystawionej faktury.

Metody dostarczania:
1. Odbiór z magazynu W DNI ROBOCZE w godzinach 9:00 - 16:00 z magazynu pod adresem: St. Petersburg, ul. Wozrozżdenije 42A
2. Dostawa na terenie Sankt Petersburga i obwodu leningradzkiego za kwotę ponad 15 000 rubli. ZA DARMO
3. Dostawa firmą transportową do innych regionów Federacji Rosyjskiej Adapter do kratki wentylacyjnej lub komory podciśnienia statycznego służy jako przejście z odcinka kanału okrągłego, kwadratowego lub prostokątnego na kratkę wentylacyjną. Adapter wentylacyjny służy do zmniejszenia spadku ciśnienia z kanału wentylacyjnego do kratki i ułatwia montaż produktu kratki. Materiałem do produkcji jest głównie metal (grubość stali - 0,5 mm i 0,7 mm). Zamawiając adapter należy podać następujące parametry:

• wielkość kratki wentylacyjnej montowanej w adapterze,
• wysokość adaptera (czyli głębokość produktu: jeśli kratka wyposażona jest w zawór nawiewny lub inne urządzenie rozprowadzające powietrze, należy zapewnić na to miejsce),
• średnica wkładu,
• sposób mocowania i strona włożenia (bok, góra).

Cechy adapterów wentylacyjnych do kratek

Nasza firma „Ventoshop.ru” jest oficjalnym sprzedawcą producenta adapterów wentylacyjnych i dlatego jest gotowa zaoferować Państwu najniższe ceny na rynku. Koszt produktu wypada korzystnie w porównaniu z konkurencją, ponieważ... Działamy bez pośredników, bezpośrednio od producenta.

Sam produkt możemy wykonać w dowolnych gabarytach i parametrach. Średnica wprowadzenia adaptera wentylacyjnego jest standardowa: 100 mm, 125 mm, 160 mm, 200 mm, 250 mm. itp. Dodatkowe elementy poprzeczne pełnią rolę żeber usztywniających, a także zapewniają integralność strukturalną produktu.

Wyrobów ocynkowanych z reguły nie maluje się, jednak na życzenie klienta istnieje możliwość zastosowania polimerowej farby proszkowej. Długość komór ciśnienia statycznego rzadko przekracza 2000 mm – w przypadku konieczności montażu większej komory zamawiana jest konstrukcja prefabrykowana.

Montaż adapterów do szybu wentylacyjnego odbywa się za pomocą taśmy aluminiowej i obejm; kratkę wentylacyjną mocuje się do komory za pomocą połączeń śrubowych. Jednocześnie waga konstrukcji o standardowych rozmiarach nie przekracza 2 kilogramów.

Komory ciśnieniowe statyczne można kupić na naszej stronie internetowej z dostawą do dowolnego regionu Rosji. (na przykład: Moskwa, Sankt Petersburg, Jekaterynburg, Krasnojarsk, Wołgograd, Czelabińsk, Rostów nad Donem itp.)

Prawidłowy wybór kamery w grze to nie tylko dobrze napisana część oprogramowania kamery, ale także widok i kąt. Brzmi to dość nudno, gdy gracz korzysta tylko z jednego rodzaju kamery, ale trzymaj się tej zasady przez cały czas i łam ją tylko w określonych momentach rozgrywki.

Komora statyczna: Skrzynka rozprężna nie porusza się i jest nieruchoma w jednej pozycji. W najwcześniejszych grach wideo wykorzystywano kamery statyczne, ponieważ nie wynaleziono jeszcze przewijania, a także pozwalało to zobaczyć wszystko na raz. Przed pojawieniem się gier 3D. Jego zastosowanie ułatwia także pracę. W końcu aparat jest zawsze ustawiony pod pewnym kątem. Oznacza to, że nie trzeba pracować nad niewidoczną stroną obiektów.

Kamery statyczne nadal można znaleźć w starszych grach lub w grach zręcznościowych/łamigłówkach, takich jak Peggle i grach typu „znajdź obiekt”, w które lubi grać Twoja mama. Kolejną zaletą kamery statycznej jest to, że można jej używać do tworzenia określonego nastroju. Właściwy kąt kamery może naprawdę przestraszyć gracza w grach typu horror, takich jak Alone in the Dark i Resident Evil. Twórcy tych gier nie tylko wykorzystali kamery statyczne do oglądania określonego pomieszczenia, ale także umieścili je w najbardziej efektywnych miejscach. Można również użyć kamery statycznej, aby poprowadzić gracza we właściwym kierunku i nie bać się, że pójdzie gdzieś źle. Należy jednak zachować ostrożność w przypadku kamer statycznych, ponieważ nie są one dynamiczne. Zrekompensuj to dużą ilością animacji i efektów, które utrzymają ekran przy życiu.

Jeśli nie podoba Ci się kamera statyczna, zawsze możesz poprosić o zmianę kamery w kamerę ruchomą.

Poruszająca się kamera. Wyobraź sobie, że patrzysz na swoje miejsce pracy. Lub użyj powyższego obrazka, jeśli masz słabą wyobraźnię. Na tym hipotetycznym pulpicie możesz wchodzić w interakcję ze wszystkimi elementami na stole. Ale nie możesz znaleźć pióra. Pozwól graczowi przesuwać kamerę, aby wchodzić w interakcję z obiektami za ekranem. Znalazłeś nawet tę książkę obok pióra. Wspaniały!

Poruszająca się kamera ma wszystkie zalety kamery statycznej, ale ma dodatkowe zalety, takie jak ruch, a także daje graczowi poczucie odkrywcy. Jeśli użyjesz ruchomej kamery razem z kamerą izometryczną, możesz łatwo stworzyć piękne miniaturowe gry. Nie ma nic dziwnego w ruchu kamery.

Współpracuj ze swoim programistą i dostosuj hydraulikę kamery: prędkość ruchu, a także kąt nachylenia. Szybkie przewijanie irytuje gracza, ponieważ nie może złapać potrzebnych fragmentów mapy. I odwrotnie, nie zmniejszaj prędkości ruchu. Jest to szczególnie katastrofalne w grach, w których twoja mała armia walczy z wrogiem, a twoja kamera porusza się w ich stronę bardzo powoli.

Pozwól graczom zawsze zmieniać prędkość ruchu kamery. Upewnij się tylko, że wiedzą, gdzie znaleźć tę opcję, a także daj im do wyboru kilka prędkości, np. „wolna”, „średnia” „szybka”. A także utwórz suwak do regulacji.

Na początku był ekran statyczny. Statyczna kamera wyglądała świetnie w grach takich jak Space i Kongs of Donkey. Ale to było w 1981 roku, kiedy nikt nie wiedział nic lepszego. A potem gracze chcieli więcej. A w 1982 roku pojawił się aparat skupiony.

Skoncentrowana kamera: Skoncentrowana kamera podąża za obiektem gry i porusza się wraz z nim. Ten typ aparatu był rewolucją w grach wideo. Twórcy gier mogliby tworzyć większe i głębsze poziomy. Istnieją dwie główne implementacje skupionej kamery. Po pierwsze, jest to po prostu poruszająca się kamera, która skupia uwagę na graczu i pozostaje na środku ekranu. W tym przypadku najkorzystniejsze jest wdrożenie stylu, w którym gracz przechodzi od lewej do prawej, a świat stopniowo odsuwa się od ekranu.

Korzystając z tego typu aparatu, nigdy nie kasuj świata, który po sobie pozostawiłeś. A co jeśli gracz będzie chciał wrócić? Zawsze się tego upewnij, w przeciwnym razie gracze mogą zepsuć Twoją grę.

Drugi typ kamery skupionej to kamera podążająca bezpośrednio za graczem. Dlatego tego typu kamery są często wykorzystywane w symulatorach lotu i wyścigach. Tego typu kamerę wykorzystuje się także w strzelankach FPS, takich jak Operation Wolf czy Panzer Gragoon. Najczęściej, jeśli gracz wyjdzie poza kamerę, wydarzy się coś strasznego (na przykład śmierć).

Kamera skupiona jest powszechna w domowych grach wideo. Takich gier było mnóstwo. Kiedy często robisz coś w kółko, mając szansę na stworzenie innowacji. I to się stało. I dwa razy.

Pierwszym był Tryb 7, nazwany na cześć 7 (spośród 8) tapet tylnego ekranu Super Nintendo Entertainment. Artyści zamienili tło gry w perspektywę. Duszki zmieniały się na tym tle, a także powiększały się, tworząc iluzję ruchu. Świetne przykłady Mode 7: Mario Kart, F-Zero i Super Star Wars. Jednak zaprojektowanie trybu 7 tak, aby działał poprawnie, jest bardzo trudnym zadaniem. Nie ma już współczesnych gier wykorzystujących tę technologię.

Oprócz skupionych kamer programiści dodali kolejny podtyp poziomów gry. Każdy poziom został podzielony na kilka następujących po sobie ścieżek, ostatnią warstwą była tapeta (obrazek powyżej). Takie gry istnieją do dziś, a niektóre z nich są dość popularne.

Cóż, odtąd będziesz musiał zapomnieć o zasadzie „gdzie ja idę, tam idzie kamera”. Żaden dobry sprzęt nie uratuje złego operatora i żaden zły sprzęt nie zrujnuje prawdziwego artysty. Właściwe ujęcie to jeden z głównych elementów dobrego filmu. Istnieje kilka standardowych jego typów. Zacząć od nowa:

1. Kręcenie jest statyczne – kamera nie porusza się przez cały czas trwania ujęcia.

Plan musi mówić.

Jeśli filmujesz ruch obiektu, poczekaj, aż obiekt ten nie tylko wpadnie w kadr, ale też zdąży z niego wybiec (jest to bardzo przydatne podczas montażu.

Wykonanie zdjęcia statycznego zajmuje 6-8 sekund (trzeba dać czasowi aparatowi na zorientowanie się).

Więcej o strzelaniu statycznym porozmawiamy w sekcji „Kompozycja kadru”.

2. Panorama - przegląd z poruszającą się kamerą.

Dzieje się panorama:

• Poziomy;
• Pionowy;
• Przekątna.

Zanim kamera zacznie się poruszać, nakręć kilka sekund zakłóceń, a następnie rozpocznij badanie otwartych przestrzeni. Panorama również powinna zakończyć się statyką. Poruszaj aparatem płynnie, bez szarpnięć. Szybkość panoramy zależy od tego, co chcesz pokazać.

Na przykład, jeśli filmujesz budowę linii kolejowej, przesuwaj kamerę powoli, aby pokazać ciężką pracę. Jeśli są to przejażdżki (na przykład karuzele), powinieneś zwiększyć prędkość, ale nie daj się zbytnio ponieść emocjom.

Kompozycja ramy

Prawdopodobnie już wiesz, że istnieją trzy rodzaje planów. Ten:

• Ogólny
• Przeciętny
• Duży (może być po prostu duży i bardzo duży (na przykład oczy)).

Zasada złotego podziału

W myślach podziel kadr na wzór gry w kółko i krzyżyk. Teraz podział ramek jest gotowy. Obiekt najlepiej umieścić na przecięciu tych linii lub na samych liniach.

Strzelając do osoby (strzał średni/szeroki), należy pozostawić nad jej głową trochę „powietrza”.

Jeśli fotografujesz rodzime przestrzenie, to linia horyzontu również powinna znajdować się na poziomie podziałów poziomych.

Możesz wykorzystać drzewa i drzwi jako ramę do ujęcia, tworząc efekt podążania za obiektem, ale znowu nie powinieneś tego nadużywać.

„Śmiecią” w ramce są różne gniazdka, włączniki, przewody i tym podobne, które nie niosą ze sobą obciążenia semantycznego. Musisz pozbyć się śmieci, zarówno w życiu, jak i przed kamerą.

Kreatywna fotografia

Fotografia kreatywna to pogwałcenie zasad kompozycji i rodzaju fotografowania. Ale wszystkie te zasady możesz złamać tylko wtedy, gdy je dokładnie znasz i nabrałeś już biegłości. Naruszenia muszą zostać rozpoznane i uzasadnione.

Możesz na przykład sfotografować od dołu, ukazując ogromny wzrost koszykarza lub być może spojrzenie dziecka na rzeczywistość.

Plan ukośny - służy do większej wyrazistości planu, ale z odpowiednią kompozycją.

Istnieje tak zwana technika „pływającej” kamery:

Fotografujesz pożądany obiekt (najczęściej jest to osoba) wyraźnie w środku (tutaj łamane są zasady kompozycji), podczas gdy aparat przybliża się, oddala (ale nie z obiektywem zmiennoogniskowym) i płynnie (!) opada na boki , tworząc wrażenie ruchu morza. Ta metoda jest zwykle używana do filmowania dynamicznych rzeczy, takich jak łyżwiarze, koszykarze itp. Ale ta technika jest dość trudna w instalacji, więc nie należy jej nadużywać.

Korzystanie z lustra. Kąt padania jest równy kątowi odbicia, wiemy to od szkoły. Dlaczego nie wykorzystać tego w naszej kreacji? Odbijaj przedmioty, ludzi. Na przykład dziewczyna stoi obok lustra, a w lustrze odbija się młody mężczyzna stojący od niej.

Rada BIZONA: jeśli filmujesz osobę, a ona o tym nie wie, rób zbliżenia (zwłaszcza jeśli jest to dziecko, a ono się śmieje, płacze...). To za pośrednictwem tych płaszczyzn najlepiej możesz pokazać emocje danej osoby. Nic w oprawie nie odwraca uwagi.

(tekst przygotowany przy wsparciu Mariny Lukoyanovej, operatora programu „Miasto Studenckie”)