Programos, skirtos sukurti repo ritmus. Beat programa. Geriausia repo ritmų kūrimo programinė įranga Kaip išmokti kurti ritmus nuo nulio

Matyt, nereikia nei pradedantiesiems, nei profesionaliems muzikantams sakyti, kad kuriant kūrinį vieną centrinių vietų takelyje užima būgno partija (natūralu, jei numatytas jų panaudojimas). Žinoma, geriausias pasirinkimas norint sukurti aukštos kokybės ritmus atskirų fragmentų ar visos partijos pavidalu yra įrašymas studijoje naudojant „gyvą“ būgnų komplektą. Tačiau daugelis žmonių dirba, taip sakant, iš namų, pirmenybę teikdami sekvencinėms programoms su įmontuotais instrumentais. su jų pagalba? Tai ir daug daugiau bus aptarta toliau. Visų proceso subtilybių aprašyti nepavyks, todėl apsistosime tik prie svarbiausių punktų, remdamiesi populiaria sekvenceriu FL Studio.

Kaip padaryti ritmus: bendrosios būgno dalių konstravimo koncepcijos

Pradėkime nuo to, ko tiksliai reikia norint sukurti būgno dalį. Savaime suprantama, kad galite naudoti būgnų VST semplerius arba pačios programos įmontuotus instrumentus, bet pirmiausia pažiūrėsime, kaip rankiniu būdu sukurti ritmus repui ar bet kokiam kitam muzikos stiliui.

Jei sprendimą sprendžiate iš bendro požiūrio, nebūtina naudoti viso būgnų komplekto. Užteks smūgio būgno, snarglio, uždaros/atviros hi-hat ir smūgio cimbolo. Į altus ir tomus kol kas neatsižvelgiame. Taigi paprasčiausias ritminis modelis gali būti sukurtas tik remiantis šiais keturiais elementais.

Kaip padaryti ritmą „FL Studio“: paprasčiausia technika

Dabar pereikime tiesiai prie FL Studio programos. Kurdami naują projektą iš karto turime žingsnių sekvencerį su minėtais būgnų komplekto elementais (tik vietoj cimbolo naudojamas plakimas) Pirmiausia pakeisime kokiu nors cimbolu.

Kaip padaryti ritmus? Čia yra keletas variantų. Paprasčiausia yra naudoti interaktyvų žingsnių sekvencijos rodinį, kuriame tiesiog pažymėsite mygtukus norimose pozicijose.

Aukščiau pateiktame paveikslėlyje parodytas paprasčiausias tolygus vienos juostos ritmas.

Akivaizdu, kad tai skamba pernelyg sklandžiai ir nenatūraliai. Gyvas būgnininkas niekada taip negrotų. Pabandykime šiek tiek paįvairinti sukurtą seką ir pabaigoje pridėti bosinį būgną, kuris kiekvienam tolesniam kartojimui skambės iš ritmo. Tačiau pasižiūrėjus, kaip gyvai grojama tokia seka, iškart tampa aišku, kad silpnas ritmas kiekvieno takto pabaigoje skamba kiek tyliau.

Beat garsumą galima reguliuoti tiesiai žingsnių sekvencijoje, tačiau geriau jį siųsti į Piano Roll virtualią klaviatūrą. Čia galima reguliuoti daug daugiau parametrų, ypač todėl, kad juos galima keisti kiekvienam užrašui.

Beje, kepurei patartina pritaikyti kiekvieno lyginio bitelio tūrio pokytį. Tai šiek tiek pagyvins garsą. Jei jums nepatinka šis metodas, naudokite įmontuotą FPC būgno modulį. Jame vakarėlio kūrimo principas beveik tas pats, tik įrankių daugiau.

Naudojant VST instrumentus

Kaip tai padaryti Pirmiausia naudokite paruoštas sekas, kurias galima rasti specialiose būgnų mėginių ėmimo priemonių bibliotekose, tokiose kaip Superior Drummer, EZDrummer ir kt. Pažvelkime į tokių derinių naudojimą Steven Slate Drum Sampler įskiepyje. Pasirinkę norimą stilių ir seką, tiesiog nuvilkite jį į norimą kanalą žingsnių sekos programoje ir eikite į langą Piano Roll.

Kadangi iš pradžių visos dalys buvo grojamos gyvai, galite iš karto sugalvoti, kaip pakeisti garsumą ar kurias natas perjungti, kad garsas nebūtų mašininis.

Grąžto „sūpynės“ ypatybės

Pasitreniruoję su įskiepiais grįžtame į savo ritmą. Kaip padaryti „kokybišką“ ritmą net iš tokios paprastos sekos? Elementaru! Reikia reguliuoti ne tik garsumą. Atskirai turėtumėte atkreipti dėmesį į nedidelį natų poslinkį išilgai tinklelio, kad sukurtumėte vadinamąjį traukimą, kuris labai dažnai naudojamas būgneliui.

Nustatykite, kad nata pradėtų skambėti ne įprastoje plokščioje padėtyje, o su poslinkiu, nurodydami, pavyzdžiui, pradinę padėtį, kurios vertė yra 1.05.04, kaip parodyta paveikslėlyje aukščiau. Tokiu būdu atgaivinus visas natas, iškart išgirsi, kaip natūraliau skamba net paprasčiausias ritmas. Tačiau neturėtumėte nustatyti vienodų delsos ar garsumo verčių. Keiskite juos nedidelėmis ribomis, bet per daug nesijaudinkite.

Šiame straipsnyje apžvelgsime repo minuso kūrimo pagrindus, taip pat išsiaiškinsime, kas tai yra plaka Ir barai„Fl Studio“ ir kodėl muzikoje reikia laikytis tam tikro modelio ar modelio.

Visų pirma, muzikoje turi būti šablonas ar šablonas, ir tai galite pastebėti daugelyje žinomų reperių ir kitų atlikėjų. Klausykitės muzikos ir išgirsite veiksmų seką.

Pirmiausia pažiūrėkime, kas naudojama kuriant repo minusas Na, o straipsnio pabaigoje pažvelgsime į šabloną.

Pastaboje:

Rašant muziką nėra ribų, nes tai yra kūrybinis procesas. Ir todėl atminkite, kad nėra taisyklių ir jums nereikia klausytis visų (kažko, pavyzdžiui, padarėte kažką ne taip ar turėjote padaryti kitaip), išskyrus natų raktą. Muzikos kūrimas, kaip rašiau aukščiau, yra kūrybinis procesas ir kiekvienam jis yra skirtingas. Bet tai taip pat nereiškia, kad nupiešę krūvą neharmoningų natų ir įdėję juos į save sukursite šedevrą.

Repo stiliumi naudojami instrumentai:

Repo minuso kūrimas paremtas instrumentais. Tai yra pagrindinis įrankių rinkinys, kurį dabar apžvelgsime. Bet pirmiausia būtinai atsisiųskite šį fl projektą. Dėl vaizdinio pavyzdžio.

• Bit– bet kokioje muzikoje ritmas vaidina svarbų vaidmenį kuriant ritminį jūsų pagalbinio takelio paveikslą. Visą muziką girdime ritmą, todėl turime į tai atkreipti dėmesį. Beat yra pagrįstas Kick, Clap arba Snare, Hat. Taip pat gali būti naudojamas kaip Shaker, cimbolų, perkusijų priedas. Jie daugiausia naudojami ritmui paįvairinti.

• Bosas– suteikia daug žemų dažnių, nuo kurių nutrūksta jūsų repo minusas. Būtinas repo muzikos elementas.

• Pad– reikalingas jūsų minuso garsumui sukurti. Bet ne dideliais kiekiais. Paprastai jie groja ilgu, išplėstu garsu.

• Švinas arba instrumentas– tai pagrindinis instrumentas, kuris jums gros per visą kompoziciją. Galite pasirinkti absoliučiai bet kokį jums patinkantį instrumentą.

• Stygos arba instrumentas 2,3,4– tai melodijos, kurios papildys pagrindinę melodiją. Jie gros pagalbiniame takelyje, chore, pagrindinės melodijos pradžioje. Tai būtina, kad minusas taptų įvairesnis ir greitai nenuobodžiautų klausytojo.

Rinkitės instrumentus pagal klausą, nes aš nežinau kito būdo.

Iš karto noriu pasakyti, kad neturėtumėte apsiriboti šiuo sąrašu. Tiesiog nepamirškite, kad šis įrankių rinkinys gali augti. Viskas priklauso nuo jūsų vaizduotės ir kūrybiškumo.

Taip atrodo repo minuso šablonas. Jis gali būti šiek tiek kitoks. Viskas priklauso nuo autoriaus idėjos.

Aš neįtraukiau Vokalo, nes svarstome tik repo minusą, bet, žinoma, jis turėtų būti. Jis užrašomas suskaičiavus patį minusą.

Be to, įrašinėdami vokalą, jie atlieka pritariamąjį vokalą, kur kiekvienas reperis naudoja savo gudrybes ir garsus. Pagalbinis vokalas yra priedas prie pagrindinio vokalo.

Apskritai repo minusas dažniausiai naudojamas kaip pagrindas pavyzdžiai. Pavyzdžiai – tai įvairių instrumentų garsų ištraukos, iškarpytos iš dainų. Čia iš esmės viskas paprasta ir įrankių šablonas, galima sakyti, toks pat. Tiesiog čia nereikės galvoti, kaip kurti akordus, o jei pridėsite papildomų instrumentų, turėsite išsiaiškinti, kokiu tonu groja sempliukas, kad po juo sugrotumėte melodiją. Tada jums tereikia kompetentingai apkarpyti garso takelį ir paruošti kelis pavyzdžius, kad juos išsklaidytumėte.

Minus repo šablonas.

Manau, ne visi žino, kaip turi atrodyti repo minuso šablonas. Ir pažiūrėkime į tai. Tačiau iš karto noriu perspėti, kad šis pavyzdys, kuris pateikiamas žemiau, yra labiausiai paplitęs repo stiliuje ir gali skirtis nuo kitų žanrų trūkumų, nes kiekvienas žanras turi savo išdėstymą.

Kas yra „Fl Studio“ ritmai ir taktai? Beats ir taktai yra muzikinis laiko intervalas takelyje. Be jų būtų sunku rašyti neigiamus komentarus. Ir todėl jie reikalingi muzikos kūrimo patogumui apskritai.

Žemiau esančiame paveikslėlyje detaliai parodytas padalijimas į bitus ir juosteles, taip pat pats repo minus šablonas.

Prisiminkite, kad norint, kad jūsų repo minusas būtų patrauklus, o klausytojas jį išklausęs norėtų klausytis dar ir dar, reikia tai padaryti.

Klausykitės daugybės hiphopo/funk/muzikos apskritai ir praturtinkite savo mintis skirtingais ritmais. Faktas yra tas, kad hiphopas dažnai naudoja gana išradingus ritminius triukus. Apie juos galite sužinoti, jei (be muzikos klausymosi) mokysitės groti mušamaisiais instrumentais. Net žiūrint vaizdo įrašus „YouTube“. Ten jie parodys įdarus, maišymus, siūbavimą, traukimą, svečių užrašus ir daug kitų skanių dalykų. Šiuolaikinių ritmų problema – nuobodūs, nepamirštami ritmai. Ir tai, beje, yra ritmo pagrindas. Jei pažvelgsite į tai, kaip ritmai buvo rašomi 90-aisiais ir 80-aisiais, pamatysite, kokia svarbi tam buvo suteikta.

Pirmiausia pažymėkite bent apytikslę kryptį, kuria norite dirbti. Tai gali būti instrumentinis hiphopas, agresyvus simfoninis epas, mielas spąstai ar snarglūs tekstai. Studijuokite, klausykite, kas vartojama ta kryptimi, kuria norite rašyti. Pasirinkite sau keletą šauniausių ritmų, kurie grojami dažniausiai, ir išanalizuokite juos. Pabandykite išsiaiškinti, kodėl jie jums patinka, o tada pagal juos pabandykite sugalvoti ką nors savo. Ir aš neturiu omenyje plagiato ar melodijų kartojimo. Pasistenkite suprasti pačią gudrybę, kuri jums skleidžiama, ir pasinaudokite ja. Pavyzdžiui, aš mėgstu agresyvius, piktus, epinius simfoninius ritmus. Daugelis jų pastatyti paprastu principu - yra nenutrūkstama tiesioginė melodija (kažkoks „šurmulys“ aštuntosiose natose), o po ja visas orkestras pažymi akcentus. Na, pavyzdžiui. Taip pat tokiuose bituose dažnai būna pakilimų, kritimų ir t.t. ir t.t. Tada aš tiesiog parašiau kažką savo, remdamasis šia informacija, o tada pridėjau keletą savo gudrybių ir idėjų prie šio skeleto. Taip ir rašiau pradžioje.

Išmokite naudotis įrankiais, su kuriais turėsite dirbti. Iš pradžių greičiausiai atsisiųsite visus turimus sintezatorius, efektus ir bibliotekas. Tačiau laikui bėgant išsirinksite nedidelį viso to rinkinį, kurį naudosite. Tuo tarpu pažiūrėkite, kaip naudotis Kontaktu, kaip veikia bibliotekos, kaip veikia sintezatoriai ir apskritai kokios yra bibliotekos ir sintezatoriai.

1) Gamintojų pasirinkimas – jie turi vieną bibliją su daugybe skirtingų hiphopo pavyzdžių. Perkusija, išskirtiniai smūgiai, 808 bosai, spąstai ir cimbolai, jų tūkstančiai. Be to, šioje Biblijoje yra įvairių balsų, šūksnių ir frazių klipų, iš kurių galite sukurti įmantrių efektų pavyzdžius. Viena geriausių hiphopo bibliotekų.

2) Masyvus sintezatorius. Lengva naudoti, jei žinote pagrindines sąvokas, tai išsiaiškinsite. jo privalumas yra tas, kad yra per daug įvairių išankstinių nustatymų kiekvienam skoniui ir spalvai.

3) Sunkus – žala. Pramoninė būgnų biblioteka. Labai sultingas. Mažai tikėtina, kad jis veiks komerciniame hip-hope, bet galite eksperimentuoti.

4) Cinematic Strings - paprastas ir gana skambus (iki tam tikro taško, žinoma. Neišpildys jūsų norų, bet ritmams labai gerai) biblija su stygomis.

5) Tūkstančiai jų.

Išmokite pagrindinės muzikos teorijos (dar žinomos kaip „elementarioji muzikos teorija“) ir nesijaudinkite. Tai bus labai labai naudinga, kad ir ką jums kas sakytų. Jei turite kūrybinį braižą, akimirksniu išmoksite rašyti melodijas ir parinkti joms harmonijas, surinkti formą. Taip pat išstudijuokite išdėstymą. Sužinosite, kaip susikurti reikiamą nuotaiką konkrečiame ritme, ką tam reikia daryti, ką reikia naudoti. Ir nežiūrėkite žmonių, kurie „YouTube“ kuria vaizdo įrašus apie tai, kaip parašyti ritmą per 5 minutes. Jie tau nieko nepaaiškins, jie jau tai išgyveno, tai šiukšlės. O tiksliau iš šių vaizdo įrašų iš pradžių galima ką nors išsemti (kažkiek specifinių technikų, dar ką nors), bet esmės juose nerasite.

Su mokykla susipažinau 2000-ųjų pradžioje, kai jie buvo įsikūrę Rusijos teatro meno akademijoje.

Skaityti daugiau...

Įprastos studijos darė tai, ką daro ir šiandien – įrašinėjo muziką. O šie vaikinai taip pat dalyvavo techniniame jaunuolių ugdyme, supažindindami juos su žiniomis apie garsą, garso inžinerijos įgūdžiais, gebėjimu šiuolaikinėmis priemonėmis kurti šiuolaikinę muziką. Tuo metu kursai buvo trumpalaikiai, juose buvo suteiktos pagrindinės garso teorijos žinios, taip pat įgūdžiai dirbant skaitmeninėmis garso stotimis, tačiau svarbiausia buvo kūrybiškumo ugdymas, gebėjimas pritaikyti įgytas žinias ir įgūdžius. kuriant savo kompoziciją, muziką. Studentai buvo aprūpinti profesionalia studijos įranga, kuri ne visada prieinama universiteto studentams. Daugelis mokinių vėliau tapo profesionaliais garso inžinieriais, prodiuseriais, aranžuotojais ir palaiko ryšius su mokykla ilgus metus.

Skaityti daugiau...

Turiu problemą: mano darbe man nuolat reikalingi garso inžinieriai, turintys studijos patirties. Neturiu laiko dėstyti, o rasti kompetentingą specialistą nėra lengva. Prisiminiau mokyklą. Paskambinau.Keli žmonės rekomendavo. Visi jau pasiruošę. Dabar neturiu problemų, jei man reikia gero specialisto. Ačiū.

Norėčiau parašyti ne tiesiogiai apie Muzikos kūrėjų mokyklą, o apie jos įkūrėją Aleksandrą Cipluhiną. Buvo laikas, kai tik pradėjau mokytis aranžuoti ir dirbti su garsu

Skaityti daugiau...

Bandžiau ieškoti bet kokios informacijos šia tema - knygos, mokyklos ir t.t. Namuose jau turėjau nedidelę biudžetinę studiją kompiuteriu. Jau kažką įrašinėjau, miksavau, bandžiau praktiškai pasiekti profesionalų skambesį. Norėdamas kelti savo lygį ir tuo pačiu įrašyti keletą savo dainų, aš, kaip klientas, kreipiausi į „Cream Records“ studiją. Buvo kelios dainos, kurių aranžuotes dariau namuose, o dėl miksavimo kreipiausi į Aleksandrą. Žinoma, norėjau dalyvauti, kai buvo mišrus takelis. Norėjau stebėti profesionalų darbą, užduoti klausimus pakeliui) Buvo labai įdomu, bet tai man nelabai padėjo mokantis maišyti pačiam) Taigi padariau „šnipo“ žingsnį))) paklausiau Aleksandro miksuoti savo takelį savo studijoje. Mano „šnipo“ idėja buvo išanalizuoti projektą sumaišius. Mano nuostabai, miksas pasirodė maždaug tokios pat kokybės kaip ir mišiniai, kuriuos jis maišė „Cream Records“. Tai suteikė visišką pasitikėjimą, kad svarbiausia ne įranga, o žmogus. Vėliau atsirado daug kitų dalykų, kurie leido man padaryti didelę pažangą šiuo keliu, bet Aleksandras tikrai buvo vienas iš tų, kurie tuo laikotarpiu man padarė įtaką.

Prieš susipažindamas su ProSound, jau buvau įrašęs du albumus. Dirbau poetu, kompozitoriumi

Skaityti daugiau...

ir atlikėjas, koncertavo Ukrainoje ir Šiaurės Amerikoje, todėl techninė mano produkto kontrolė man buvo labai svarbi. Garso inžinerija mane sužavėjo ir nusprendžiau, kad be kūrybinės pusės mane domina ir techninis muzikos kūrimo aspektas. Medžiaga teoriškai ir praktiškai buvo perteikta prieinamai ir suprantamai, būtiniausia, elementariausia, be vandens. Svarbiausia, kad galėtumėte viską išbandyti savo rankomis realiu laiku, išmokti brangios įrangos, kuri naudojama muzikos pramonėje studijose visame pasaulyje! Studentas akimirksniu atsiduria tikrame darbo procese! Baigęs mokyklą įstojau į Amerikos universiteto Full Sail universitetą, tačiau per visas studijas Amerikos universitete pasukau į ProSound įgytas pastabas ir žinias! Prisimenu, kaip Amerikoje rengiau studentišką medžiagą, varčiau ProSound sąsiuvinį, remdavausi užrašais „kokį dažnį kokiame instrumente paryškinti ir pan.“, o amerikietiškoje paskaitoje taip pat buvo galima tapti protingesniu remiantis anksčiau įgytomis žiniomis. Gavau kolosalią bazę, žinias, kurias galima įtvirtinti ir papildyti! Norėčiau pridurti, kad 2012, 2013 ir 2015 metais kelios mano dainos skambėjo Holivudo filmuose, tokiuose kaip „Černobylio dienoraščiai“ (rusiškai – „Uždrausta zona“), taip pat filme „Arthur Neumann the Golf Gro“, su žinomais aktoriais Emily Blunt ir Colinu Furstu, taip pat garsiame amerikiečių seriale „The Blacklist“ prestižiniame HBC kanale. Ieškokite Vika Vasilevičius – „Magic“ ir „Want you“ www.vika.mobi

Atmosfera. Taip vienu žodžiu apibūdinčiau tai, kas man labiausiai įsiminė iš Muzikos kūrėjų mokyklos.

Skaityti daugiau...

Neapsakoma, kai netyčia sužinai, kad tavo mėgstamiausi įrašai ir kūriniai buvo įrašyti tarp šių sienų ir tų žmonių, kurie tau perduoda savo žinias. Palaipsniui jūs pradedate taikyti šiuos įgūdžius, o tai ne tik leidžiama muzikos studijoje, bet ir reikalinga norint baigti kursą. Būtent atlikdamas vieną iš šių užduočių iš asmeninės patirties sužinojau, kad tą patį takelį galima maišyti visiškai skirtingais būdais. Tai mes vadiname „režisūra“ žodyje „garso inžinierius“. Grupėje buvome 4 ir gavome 4 visiškai skirtingus nuotaikos kūrinius. Deja, tą akimirką man jau buvo trasos maišymo vertinimo kriterijai, pagal kuriuos aukštų balų nesulaukiau. BET! Didžiulis „bet“ mano mišinio naudai buvo kūrybinis komponentas, kuris ištirpdė klausytojų širdis. Po techninio apibendrinimo Aleksandras Tsyplukhinas susirinkusiems sakė, kad yra daug pavyzdžių, kai takelis buvo sumaišytas absoliučiai neteisingai ir visais atžvilgiais kreivai, jei kompoziciją skaidysite pagal tuos pačius kriterijus. Tačiau galiausiai visų šių klaidų suma suteikia tai, ką vadiname „kūrybiškumu“. Esu tikras, kad mano darbas greičiausiai buvo nelaimingas atsitikimas. Juk norint padaryti „kūrybines klaidas“, reikia turėti tą patį žinių rinkinį, kad iš klaidos padarytum kūrybinę kompoziciją!

Muzikantų mokyklą baigiau 2009 m. ir per šiuos 6 metus mano gyvenime daug kas nutiko:

Skaityti daugiau...

kuria savo studiją, gamina daugybę albumų, miksuoja garsą filmams, kuria didelius muzikos projektus ir parašė daugiau nei 70 kompozicijų. Žinoma, galite kalbėti apie talentą, sunkų darbą ir meilę savo darbui, ir tai tikrai svarbu, bet jūs negalite apsieiti be žinių. Puikiai prisimenu, kad iki studijų muzikavimo mokykloje visi mano veiksmai buvo laiko žymėjimas... Atrodė, kad intuityviai supratau, ką ir kaip daryti su garsu, bet tai vos pasiekė demo įrašo lygį. Ir tik baigęs mokyklą galėjau sąmoningai prieiti prie darbo su garsu. Šiais laikais jau atsirado įvairių darbo metodų ir jau turime savo sukauptą patirtį, tačiau niekas neatšaukė pamatinių žinių apie dažninį, dinaminį ar erdvinį apdorojimą. Būtent šios žinios padeda man darbo metu rasti išeitį visiškai skirtingose ​​situacijose, už ką noriu pasakyti didžiulį ačiū Aleksandrui Tsyplukhinui ir jo komandai!

Mano kelias prasidėjo dar neįstodamas į muzikos kūrėjų mokyklą, tačiau tik ten galėjau susisteminti ir susisteminti savo garso inžinerijos žinias.

Skaityti daugiau...

Sužinokite daug naujų dalykų ir, svarbiausia, pradėkite kurti mišinius nauju, šiuolaikišku lygiu. Mokyklos mokytojai labai dėmesingi ir draugiški. Baigę kursus absolventai įgyja reikalingą žinių rinkinį stoti į profesiją, gebėjimą klausytis ir spręsti problemas, su kuriomis galima susidurti garso inžinieriaus darbe, taip pat Steinbergo muzikos prodiusavimo pažymėjimą.

Kai kurie aistringi repo gerbėjai gali norėti išbandyti savo jėgas šiame muzikos žanre. Norėdami tai padaryti, jums gali prireikti savo aukštos kokybės ritmų (jie dažniausiai reiškia būgno minuso dalis, tai yra, paprasčiausiai tariant, tai yra muzika, pagal kurią skaitomas repas). Norint parašyti kokybišką ritmą, mums reikės specialių programinės įrangos įrankių, leidžiančių tokias melodijas kurti namuose. Šioje medžiagoje papasakosiu, kokiomis programomis galite kurti ritmus repui, kokia jų darbo specifika.

Melodijos rašymo reperiui parinktys

Daugeliu atvejų, kuriant repo ritmus, naudojami du skirtingi metodai:

• Pirmasis metodas apima segmentų iškirpimą iš kitų muzikinių kūrinių, teisingą jų išdėstymą muzikos redaktoriuje, būgnų perdengimą, įvairius efektus ir pan.
• Antrasis metodas apima muzikos kūrimą nuo nulio. Tam reikia geros kompozicijos kūrėjo muzikinės kvalifikacijos, taip pat kokybiškų atitinkamų programų išmanymo.

Šiais laikais yra kelios dešimtys skirtingų programinės įrangos sprendimų, skirtų ritmams kurti. Populiariausi ir profesionaliausi iš jų – „FL Studio“, „CUBASE“, „Magix Music Premium“, „Logic Pro X“, „Mixcraft 7“, kurie turi reikiamą įrankių komplektą kokybiškiems ritmams kurti. Darbas vienu metu su keliais takeliais, profesionalus ekvalaizeris, automatinis įrašymas, MIDI redaktorius, įvairūs virtualūs instrumentai, papildiniai, laiko tempimas ir kitos naudingos galimybės.

Šioje medžiagoje daugiausia dėmesio skirsiu sprendimams, kurie bus naudingi visų pirma pradedantiesiems ritmų kūrimo versle.

Geriausios programos kokybiškiems repo ritmams kurti

Pažvelkime į programas, kurios padės sukurti ir įrašyti MC ritmą.

"FL studija"

FL Studio programa yra populiari muzikos rengyklė, kuri bus naudinga pradedantiesiems kuriant muziką. Tai galinga virtuali studija, skirta kurti ir redaguoti muziką jūsų kompiuteryje.

Programos lange galite pasiekti visas reikalingas muzikos kūrimo priemones, įskaitant išankstinius nustatymus ir balus. Programinė įranga turi įspūdingą muzikos rašymo įskiepių rinkinį (DirectWave, Fruity Squeeze, ReFX Nexus ir kt.). Galingas maišytuvas, pianino klaviatūra ir kitos naudingos funkcijos padės kurti muziką. FL Studio sukurtas muzikos failas gali būti išsaugotas mp3, wav, ogg formatu.

Redaguodami takelius programoje FL Studio, naudojate langą su raštais, kuriuose yra visi jūsų pasirinkti instrumentai, ir grojaraščio langą, padalintą į šablono sritį (viršuje) ir muzikos takelio lauką (apačioje).

Šiame vaizdo įraše pateikiamas repo ritmo kūrimo „FL Studio“ pavyzdys:

"Hotstepper"

„Hotstepper“ yra nemokama programa, kuri leis lengvai sukurti repo ir . Ši programinė įranga apima 12 garso kanalų, daugybę garso pavyzdžių, skirtų įvairiems ritmams kurti ir kitų naudingų funkcijų.Galite ištempti garsą, naudoti BPM slankiklį dirbti su tempu ir naudoti įvairius muzikos instrumentus. Sukūrę savo ritmą, galite įrašyti takelį kaip wav failą ir eksportuoti į norimą katalogą.

„Hotstepper“ programos darbinis ekranas

Galite žiūrėti vaizdo įrašą su pavyzdžiu, kaip programa „Hotstepper“ veikia „YouTube“:

"MuseScore"

MuseScore yra intuityvi ritmų kūrimo programinė įranga. Jis yra nemokamas, turi gana patogią sąsają, palaiko įvestį iš MIDI klaviatūros ir puikiai sąveikauja su kitais muzikos redaktoriais, palaikydamas MusicXML, MIDI ir kitus formatus. Galima rekomenduoti tiems vartotojams, kurie žengia pirmuosius žingsnius kurdami ir redaguodami muziką.

Ordrumbox

Ordrumbox yra unikalus atvirojo kodo projektas, kuris per pastaruosius porą metų išpopuliarėjo dėl savo pažangių funkcijų. Jei esate „Windows 10“, „Linux“ ar „Mac OSX“ vartotojas, „Ordrumbox“ bus vienas geriausių sprendimų kuriant savo ritmus. Šią programą galite atsisiųsti visiškai nemokamai ir naudotis jos galimybėmis. Vienas iš privalumų yra tai, kad vartotojas gali keisti integruotus programos nustatymus, kad jie atitiktų jo muzikos stilių.

"Vandilis"

Vandenilis yra viena geriausių ritmų kūrimo programų. Naudodami galingus programos įrankius galite lengvai kurti, redaguoti, maišyti ir įrašyti muziką. Jis turi paprastą ir intuityvią sąsają, o norint dirbti su šiuo produktu jums nereikia profesionalių įgūdžių. Vandenilyje sukurtą muziką be jokių sunkumų galima išsaugoti įvairiais formatais (mp3, wmv ir kt.).

Išvada

Šioje medžiagoje apžvelgiau geriausias repo muzikos atlikėjų ritmų kūrimo programas. Jie turi platų muzikos instrumentų asortimentą ir bus naudingi pradedantiesiems, kurie nori išbandyti savo jėgas kuriant ritmus. Patariu ypatingai pasidomėti gana populiaria ir daug gerbėjų turinčia „FL Studio“ programa. Pasinaudokite jo galimybėmis ir galbūt kada nors dalyvaus repo mūšis.