Rep üçün beat yaratmaq üçün proqramlar. Beat proqramı. Rep beats etmək üçün ən yaxşı proqram. Sıfırdan beat yaratmağı necə öyrənmək olar
Göründüyü kimi, nə yeni başlayanlara, nə də peşəkar musiqiçilərə kompozisiya yaradarkən trekdə mərkəzi yerlərdən birinin nağara hissəsinin (təbii ki, onların istifadəsi nəzərdə tutulubsa) tutulduğunu söyləmək lazım deyil. Əlbəttə ki, fərdi fraqmentlər və ya bütöv bir partiya şəklində yüksək keyfiyyətli döymələr yaratmaq üçün ən yaxşı seçim "canlı" nağara dəstindən istifadə edərək bir studiyada qeyd etməkdir. Ancaq bir çox insanlar, belə demək mümkünsə, evdən işləyir, daxili alətləri olan sekvens proqramlarına üstünlük verirlər. onların köməyi ilə? Bu və daha çox şey daha ətraflı müzakirə olunacaq. Prosesin bütün incəliklərini təsvir etmək mümkün olmayacaq, buna görə də populyar sekvenser FL Studio-dan əsas götürərək yalnız ən vacib məqamlar üzərində dayanacağıq.
Vuruşları necə etmək olar: nağara hissələrinin qurulması üçün ümumi anlayışlar
Baraban hissəsini yaratmaq üçün tam olaraq nəyə ehtiyacımız olduğundan başlayaq. Drum VST samplers və ya proqramın özünün quraşdırılmış alətlərindən istifadə edə biləcəyinizi söyləməyə ehtiyac yoxdur, lakin əvvəlcə rep və ya hər hansı digər musiqi üslubu üçün ritmləri əl ilə necə hazırlayacağınıza baxacağıq.
Əgər həllə ümumi baxımdan yanaşsanız, tam bir nağara dəstindən istifadə etmək lazım deyil. Tərkibli nağara, nağara, qapalı/açıq hi-papaq və zil çalmaq kifayətdir. Biz hələlik viola və tomları nəzərə almırıq. Beləliklə, ən sadə ritmik naxış yalnız bu dörd element əsasında qurula bilər.
FL Studio-da vuruşu necə etmək olar: ən sadə texnika
İndi isə birbaşa FL Studio proqramına keçək. Yeni bir layihə yaratarkən, yuxarıda qeyd olunan nağara dəstinin elementləri olan bir addım ardıcıllığımız var (yalnız bir siçin əvəzinə, bir clap istifadə olunur, əvvəlcə onu bir növ sinc ilə əvəz edək).
Vuruşları necə etmək olar? Burada bir neçə variant var. Ən sadəsi, addım ardıcıllığının interaktiv görünüşündən istifadə etməkdir, burada sadəcə istədiyiniz mövqelərdə düymələri qeyd edirsiniz.
Yuxarıdakı şəkil bir bar üçün ən sadə hətta vuruşu göstərir.
Çox rəvan və qeyri-təbii səsləndiyi aydındır. Canlı təbilçi heç vaxt belə çalmazdı. Yaradılan ardıcıllığı bir az şaxələndirməyə çalışaq və sonunda hər bir sonrakı təkrar üçün ritmdən kənarda səslənəcək bir bas nağara əlavə edək. Ancaq belə bir ardıcıllığın canlı olaraq necə oynandığına baxsanız, dərhal aydın olur ki, hər tədbirin sonundakı zəif döyüntü bir qədər sakit səslənir.
Vuruşun həcmi birbaşa addım ardıcıllığında tənzimlənə bilər, lakin onu Piano Roll virtual klaviaturasına göndərmək daha yaxşıdır. Burada tənzimləmək üçün daha çox parametrlər var, xüsusən də hər bir qeyd üçün dəyişdirilə bildiyi üçün.
Yeri gəlmişkən, hər bərabər bitin həcmindəki dəyişikliyi şapkaya tətbiq etmək məsləhətdir. Bu səsi bir qədər canlandıracaq. Bu yanaşmanı bəyənmirsinizsə, daxili FPC baraban modulundan istifadə edin. Onda partiyanın yaradılması prinsipi demək olar ki, eynidir, yalnız daha çox alət var.
VST Alətlərindən istifadə
Bunu necə etməli Əvvəla, Superior Drummer, EZDrummer və s. İstədiyiniz üslubu və ardıcıllığı seçdikdən sonra onu addım ardıcıllığında istədiyiniz kanala sürükləyin və sonra Piano Roll pəncərəsinə keçin.
Əvvəlcə bütün hissələr canlı ifa olunduğundan, siz dərhal səsin necə dəyişdirilməsini və ya səsin maşın istehsalı olmaması üçün hansı notların dəyişdirilməsini anlaya bilərsiniz.
Bitin "yelləncək" xüsusiyyətləri
Pluginlərlə məşq etdikdən sonra ritmimizə qayıdırıq. Belə sadə bir ardıcıllıqla belə "keyfiyyətli" döyüntü necə etmək olar? İbtidai! Düzəliş etmək lazım olan təkcə səs səviyyəsi deyil. Ayrı-ayrılıqda, tələ barabanı üçün çox istifadə olunan sözdə çəkiliş yaratmaq üçün tor boyunca qeydlərin bir az ofsetinin qurulmasına diqqət yetirməlisiniz.
Qeydi standart düz vəziyyətdə deyil, yuxarıdakı şəkildə göstərildiyi kimi, məsələn, 1.05.04 dəyəri ilə başlanğıc mövqeyini göstərərək, ofsetlə səsləndirməyə başlayın. Bütün notları bu şəkildə canlandırdığınız zaman, ən sadə döyüntülərin belə nə qədər təbii səsləndiyini dərhal eşidəcəksiniz. Ancaq gecikmə və ya həcm dəyərlərini eyni təyin etməməlisiniz. Onları kiçik həddlər daxilində dəyişdirin, lakin çox başınıza gəlməyin.
Bu yazıda rap minus yaratmağın əsaslarına baxacağıq və bunun nə olduğunu öyrənəcəyik döyür Və barlar Fl Studio-da və niyə musiqidə müəyyən bir naxışa və ya naxışa riayət etməlisiniz.
İlk növbədə musiqidə naxış və ya naxış olmalıdır və bunu bir çox məşhur reperlərdə və digər ifaçılarda müşahidə etmək olar. Musiqiyə qulaq asın və hərəkətlərin ardıcıllığını eşidəcəksiniz.
Əvvəlcə yaratmaq üçün nəyin istifadə edildiyinə baxaq rep minus Yaxşı, məqalənin sonunda şablona baxacağıq.
Qeyddə:
Musiqi yazarkən heç bir sərhəd yoxdur, çünki bu yaradıcı bir prosesdir. Buna görə də unutmayın ki, heç bir qayda yoxdur və qeydlərin açarı istisna olmaqla, hər kəsi dinləməyə ehtiyac yoxdur (bir şey səhv etdiniz və ya siz bunu başqa cür etməli idiniz). Musiqi yaratmaq, yuxarıda yazdığım kimi, yaradıcılıq prosesidir və hər kəs üçün fərqlidir. Amma bu həm də o demək deyil ki, bir dəstə ahəngsiz qeydlər çəkib onları yerləşdirməklə siz şah əsər yaradacaqsınız.
Rep üslubunda istifadə olunan alətlər:
Rep minusun yaradılması alətlərə əsaslanır. Bu, indi nəzərdən keçirəcəyimiz əsas alətlər dəstidir. Ancaq əvvəlcə bu fl layihəsini yükləməyinizə əmin olun. Vizual bir nümunə üçün.
- bit– İstənilən musiqidə ritm arxa trekinizin ritmik mənzərəsini yaratmaqda mühüm rol oynayır. Biz musiqi boyu ritmi eşidirik və buna görə də ona diqqət yetirməliyik. Beat Kick, Clap və ya Snare, Hat üzərində qurulub. Shaker, Cymbals, Percussions əlavələri kimi də istifadə edilə bilər. Onlar əsasən ritmi şaxələndirmək üçün istifadə olunur.
- Bas– rap minusunuzun qırıldığı çoxlu miqdarda aşağı tezliklər verir. Rep musiqisində zəruri element.
- Pad– minusunuz üçün həcm yaratmaq lazımdır. Ancaq böyük miqdarda deyil. Onlar adətən uzun, uzadılmış səslə oynayırlar.
- Qurğuşun və ya Alət– bu, bütün kompozisiya boyu sizin üçün çalacaq əsas alətdir. Siz tamamilə istədiyiniz hər hansı bir alət seçə bilərsiniz.
- Simlər və ya Alət 2,3,4- bunlar əsas melodiyanı tamamlayacaq melodiyalardır. Onlar bek-trekdə, xorda, əsas melodiyanın əvvəlində ifa edəcəklər. Bu, minusun daha müxtəlif olması və dinləyicini tez yormaması üçün lazımdır.
Alətləri qulaqla seçin, çünki başqa üsul bilmirəm.
Dərhal sizə demək istəyirəm ki, özünüzü bu siyahı ilə məhdudlaşdırmamalısınız. Yalnız unutmayın ki, bu alətlər dəsti böyüyə bilər. Hamısı sizin təsəvvürünüzdən və yaradıcılığınızdan asılıdır.
Rep minus şablonu belə görünür. Bir az fərqli ola bilər. Hamısı müəllifin fikrindən asılıdır. 
Mən Vokalı daxil etmədim, çünki biz yalnız rap minusunu nəzərdən keçiririk, amma əlbəttə ki, orada olmalıdır. Mənfi özü tərtib edildikdən sonra yazılır.
Həmçinin, vokal yazarkən bek-vokalla məşğul olurlar, burada hər reper öz fəndlərindən və səslərindən istifadə edir. Bek-vokal əsas vokallara əlavədir.
Ümumiyyətlə, rap minus ən çox əsas kimi istifadə olunur nümunələri. Nümunələr mahnılardan kəsilmiş müxtəlif alət səslərindən parçalardır. Burada mahiyyət etibarilə hər şey sadədir və alətlərin şablonunun eyni olduğunu söyləmək olar. Sadəcə olaraq, burada akkordları necə bəstələmək barədə düşünmək məcburiyyətində qalmayacaqsınız, lakin əlavə alətlər əlavə etsəniz, onun altında melodiya ifa etmək üçün nümunənin hansı düymədə çaldığını öyrənməlisiniz. Sonra, sadəcə audio treki bacarıqlı şəkildə kəsmək və onları səpmək üçün bir neçə nümunə hazırlamaq lazımdır.
Minus rep şablon.
Məncə, hamı rap minus şablonunun necə olması lazım olduğunu bilmir. Və gəlin buna baxaq. Amma dərhal sizə xəbərdar etmək istəyirəm ki, aşağıda təqdim olunan bu nümunə rep üslubunda ən çox yayılmış nümunədir və hər janrın özünəməxsus tərtibatı olduğundan o, digər janrların mənfi cəhətlərindən fərqlənə bilər.
Fl Studio-da beats və barlar nədir? Beats və barlar trekdə musiqi vaxtı intervalıdır. Onlarsız mənfi şərhlər yazmaq çətin olardı. Və buna görə də onlar ümumiyyətlə musiqi yaratmaq rahatlığı üçün lazımdır.
Aşağıdakı şəkildə bitlərə və çubuqlara bölünmə, həmçinin rap minus şablonunun özü ətraflı şəkildə göstərilir.
Unutmayın ki, sizin rep minusunuz cəlbedici olsun və dinləyici onu dinlədikdən sonra onu təkrar-təkrar dinləmək istəyir, siz bunu etməlisiniz.
Çoxlu və çoxlu hip-hop/funk/musiqi dinləyin və zehninizi müxtəlif ritmlərlə zənginləşdirin. Fakt budur ki, hip-hop tez-tez olduqca ixtiraçı ritmik fəndlərdən istifadə edir. Əgər siz (musiqi dinləməkdən əlavə) zərb alətlərində ifa etməyi öyrənsəniz, onlar haqqında öyrənə bilərsiniz. Hətta YouTube-da videolara baxaraq. Orada sizə doldurmalar, qarışdırmalar, yelləncəklər, çəkmələr, qonaq qeydləri və bir çox başqa dadlı şeylər göstərəcəklər. Müasir ritmlərin problemi darıxdırıcı, unudulmaz ritmlərdir. Və bu, yeri gəlmişkən, vuruşun əsasını təşkil edir. 90-80-ci illərdə beatların necə yazılmasına baxsanız, buna nə qədər önəm verildiyini görərsiniz.
Əvvəlcə işləmək istədiyiniz ən azı təxmini istiqaməti vurğulayın. Bu, instrumental hip-hop, aqressiv simfonik epik, sevimli tələ və ya cılız sözlər ola bilər. Öyrən, yazmaq istədiyin istiqamətdə nə işlədildiyini dinlə. Özünüz üçün ən çox səslənən bir neçə ən yaxşı vuruş seçin və onları təhlil edin. Onları niyə bəyəndiyinizi anlamağa çalışın və sonra onlara əsaslanaraq özünüzdən bir şey tapmağa çalışın. Mən plagiat və ya melodiyaların təkrarlanmasını nəzərdə tutmuram. Sizə təqdim olunan bitin hiyləsini başa düşməyə və ondan istifadə etməyə çalışın. Məsələn, mən aqressiv, qəzəbli, epik simfonik ritmləri sevirəm. Onların bir çoxu sadə bir prinsip üzərində qurulmuşdur - davamlı birbaşa melodiya (səkkizinci notlarda bir növ "çaşqın") var və bunun altında bütün orkestr vurğuları qeyd edir. Yaxşı, məsələn. Həmçinin, belə bitlərdə tez-tez qalxmalar, enişlər və sair və s. Sonra bu məlumat əsasında sadəcə özümə aid bir şey yazdım və sonra bu skeletə öz hiylələrimi və fikirlərimi əlavə etdim. Əvvəldə yazdığım budur.
İşləmək məcburiyyətində qalacağınız alətlərdən istifadə etməyi öyrənin. Əvvəlcə, çox güman ki, əlinizə gələn bütün sintezatorları, effektləri və kitabxanaları yükləyəcəksiniz. Ancaq zaman keçdikcə özünüz üçün bütün bunlardan istifadə edəcəyiniz kiçik bir dəst seçəcəksiniz. Bu arada Kontakt-dan necə istifadə olunacağına, kitabxanaların necə işlədiyinə, sintezatorların necə işlədiyinə və ümumiyyətlə hansı kitabxanaların və sintezatorların olduğuna baxın.
1) Prodüserlərin Seçimi - onların müxtəlif hip-hop nümunələri olan bir İncil var. Zərb alətləri, fərqli təpiklər, 808 bas, tələ və sinclər, bunlardan minlərlə. Bundan əlavə, bu Müqəddəs Kitabda hər cür səslərin, qışqırıqların və ifadələrin klipləri var, onlardan gözəl effekt nümunələri yarada bilərsiniz. Ən yaxşı hip-hop kitabxanalarından biridir.
2) Kütləvi sintezator. İstifadəsi asandır, əsas anlayışları bilirsinizsə, onu başa düşəcəksiniz. onun üstünlüyü ondan ibarətdir ki, hər zövqə və rəngə görə hər cür hafızanın həddindən artıq yüklənməsi var.
3) Heavyocity - Zərər. Sənaye nağara kitabxanası. Çox sulu. Kommersiya hip-hopunda işləmək mümkün deyil, ancaq təcrübə edə bilərsiniz.
4) Cinematic Strings - sadə və kifayət qədər səsli (müəyyən bir nöqtəyə qədər, əlbəttə. Bu, heç bir istəklərinizi yerinə yetirməyəcək, lakin beats üçün çox yaxşıdır) simli bibli.
5) Minlərlə.
Əsas musiqi nəzəriyyəsini (aka "ibtidai musiqi nəzəriyyəsi") öyrənin və narahat olmayın. Kimin sizə nə deməsindən asılı olmayaraq, çox, çox faydalı olacaq. Yaradıcılığınız varsa, siz dərhal melodiya yazmağı və onlar üçün harmoniya seçməyi, forma yığmağı öyrənəcəksiniz. Həmçinin, tənzimləməni öyrənin. Müəyyən bir vuruşda sizə lazım olan əhval-ruhiyyəni necə yaratacağınızı, bunun üçün nə etməli olduğunuzu, nələrdən istifadə etməli olduğunuzu öyrənəcəksiniz. Həm də YouTube-da “5 dəqiqədə ritmi necə yazmaq olar” mövzusunda video hazırlayan insanlara baxmayın. Onlar sizə heç nə izah etməyəcəklər, artıq keçiblər, zibildir. Daha doğrusu, əvvəlcə bu videolardan bir şey əldə edə bilərsiniz (bəzi xüsusi üsullar, başqa bir şey), lakin onların mahiyyətini tapa bilməyəcəksiniz.
Mən məktəblə 2000-ci illərin əvvəllərində, onlar Rusiya Teatr Sənəti Akademiyasında yerləşdiyi vaxt tanış olmuşam.
Daha çox oxu...
Adi studiyalar bu gün də etdiklərini edirdilər - musiqi yazırdılar. Bu uşaqlar həm də gənclərin texniki təhsili ilə məşğul olurdular, onları səs, səs mühəndisliyi bacarıqları, müasir vasitələrdən istifadə edərək müasir musiqi yaratmaq bacarığı ilə tanış edirdilər. Həmin dövrdə kurslar qısamüddətli idi və onlar səs nəzəriyyəsi üzrə ilkin biliklərlə yanaşı, rəqəmsal səs stansiyaları üzərində işləmək bacarığını da verirdilər, lakin əsas odur ki, yaradıcılıq inkişafı, əldə edilmiş bilik və bacarıqları tətbiq etmək bacarığı idi. bəstəniz üzərində, musiqiniz üzərində işləməkdə. Tələbələr peşəkar studiya avadanlıqları ilə təmin olunublar ki, bu da həmişə universitet tələbələrinin əli çatmır. Bir çox tələbələr sonradan peşəkar səs mühəndisi, prodüser, aranjimançı olur və uzun illər məktəblə əlaqə saxlayırlar.
Daha çox oxu...
Bir problemim var: işimdə daima studiya təcrübəsi olan audio mühəndislərə ehtiyacım var. Dərs verməyə vaxtım yoxdur və səriştəli mütəxəssis tapmaq asan deyil. Yadıma məktəb düşdü. Bir neçə nəfər mənə zəng etdi. Artıq hamı hazırdır. İndi yaxşı mütəxəssisə ehtiyacım olsa, problemim yoxdur. Çox sağ ol.
Mən birbaşa Musiqiçilər Məktəbi haqqında deyil, onun yaradıcısı Aleksandr Tsypluxin haqqında yazmaq istərdim. Vaxt var idi ki, aranjiman və səslə işləməyi yeni öyrənməyə başlayırdım
Daha çox oxu...
Mən bu mövzuda hər hansı bir məlumat axtarmağa çalışdım - kitablar, məktəblər və s. Evdə artıq kiçik bir büdcəli kompüter əsasında təchiz olunmuş studiyam var idi. Artıq nəyisə yazır, qarışdırırdım, praktikada peşəkar səsə nail olmağa çalışırdım. Səviyyəmi yüksəltmək və eyni zamanda bir neçə mahnımı yazdırmaq üçün müştəri kimi Cream Records studiyasına müraciət etdim. Evdə aranjeman etdirdiyim bir neçə mahnı var idi, qarışdırmaq üçün İsgəndərə müraciət etdim. Təbii ki, trek qarışıq olanda iştirak etmək istəyirdim. Peşəkar bir işə baxmaq, yol boyu suallar vermək istəyirdim) Çox maraqlı idi, amma təkbaşına qarışdırmağı öyrənməyimə çox kömək etmədi) Ona görə də “casus” hərəkəti etdim))) İsgəndərdən soruşdum. trekimi studiyamda qarışdırmaq. Mənim “casus” fikrim qarışdırdıqdan sonra layihəni təhlil etmək idi. Təəccübləndirdiyim odur ki, qarışığın Cream Records-da qarışdırdığı mikslərlə təxminən eyni keyfiyyət olduğu ortaya çıxdı. Bu, mənə tam əminlik yaratdı ki, əsas şey avadanlıq deyil, insandır. Sonralar bu yolda böyük irəliləyiş əldə etməyimə imkan verən bir çox başqa şeylər oldu, lakin İskəndər həmin dövrdə mənə təsir edənlərdən biri idi.
ProSound ilə tanış olmamışdan əvvəl mən artıq iki albom yazmışdım. Şair, bəstəkar kimi çalışmışam
Daha çox oxu...
və Ukraynada və Şimali Amerikada konsertlərlə çıxış edən ifaçı, məhsulum üzərində texniki nəzarət mənim üçün çox vacib idi. Səs mühəndisliyi məni valeh etdi və qərara gəldim ki, yaradıcılıqla yanaşı, musiqi yaratmağın texniki tərəfi də məni maraqlandırır. Material nəzəri və praktikada əlçatan və başa düşülən şəkildə, ən zəruri, ən əsas, su olmadan çatdırıldı. Əsas odur ki, siz real vaxt rejimində hər şeyi öz əllərinizlə sınaya, musiqi sənayesində istifadə olunan bahalı avadanlıqları dünyanın hər yerindən studiyalarda öyrənə bilərsiniz! Tələbə dərhal özünü əsl iş prosesində tapır! Məktəbi bitirdikdən sonra Amerika Universitetinin Tam Yelkən Universitetinə daxil oldum, lakin Amerika universitetində təhsil aldığım müddətdə ProSound-da əldə etdiyim qeydlərə və biliklərə müraciət etdim! Amerikada tələbə materialını tərtib etdiyimi, ProSound dəftərini vərəqlədiyimi, “hansı tezliyi hansı alətdə vurğulamaq və s. Mən nəhəng bir baza, birləşdirilə və əlavə edilə bilən bilik aldım! Onu da əlavə edim ki, 2012, 2013 və 2015-ci illərdə bir neçə mahnım Hollivud filmlərində, məsələn, “Çernobıl gündəlikləri” (rus dilində buraxılışda – “Qadağan olunmuş zona”), eləcə də “Artur Neumann” filmində səslənib. Golf Gro”, məşhur aktyorlar Emily Blunt və Colin Furst ilə, eləcə də nüfuzlu HBC kanalında məşhur Amerika serialı The Blacklist-də. Vika Vasilevich - "Sehrli" və "Səni istəyirəm" www.vika.mobi-də axtarın
Atmosfer. Musiqi Yaradıcılar Məktəbi haqqında ən çox xatırladığımı bir sözlə belə təsvir edərdim.
Daha çox oxu...
Təsadüfən ən çox sevdiyiniz yazıların və kompozisiyaların bu divarlar arasında və öz biliklərini sizə ötürən insanlar tərəfindən qeydə alındığını bildiyiniz zaman sözlə danışmaq mümkün deyil. Tədricən, bu bacarıqları tətbiq etməyə başlayırsınız, bu, yalnız musiqi studiyasında icazə verilmir, həm də kursu başa çatdırmaq üçün tələb olunur. Məhz bu tapşırıqlardan birində mən şəxsi təcrübəmdən öyrəndim ki, eyni trek tamamilə fərqli yollarla qarışdırıla bilər. Bu, "səs mühəndisi" sözündə "rejissorluq" dediyimiz şeydir. Qrupda 4 nəfər idik və əhval-ruhiyyədə tamamilə fərqli 4 trek aldıq. Təəssüf ki, o an mənim üçün treki qarışdırmaq üçün artıq qiymətləndirmə meyarları var idi, ona görə yüksək bal toplaya bilmədim. AMMA! Qarışığımın lehinə böyük bir “amma” dinləyicilərin qəlbini əridən yaradıcı komponent oldu. Texniki görüşdən sonra Alexander Tsypluxin tamaşaçılara dedi ki, eyni meyarlara uyğun olaraq kompozisiyanı parçalasanız, trekin hər cəhətdən tamamilə səhv və əyri şəkildə qarışdırıldığına dair çoxlu nümunələr var. Ancaq sonda bütün bu səhvlərin cəmi “yaradıcılıq” dediyimiz şeyi verir. Əminəm ki, işim çox güman ki, qəza olub. Axı, "yaradıcı səhvlər" etmək üçün, səhvdən yaradıcı kompozisiya yaratmaq üçün eyni biliklərə sahib olmaq lazımdır!
2009-cu ildə Musiqiçilər Məktəbini bitirdim və bu 6 il ərzində həyatımda çox şey oldu:
Daha çox oxu...
öz studiyasını yaratmaq, çoxsaylı albomlar hazırlamaq, filmlər üçün səsləri qarışdırmaq, böyük musiqi layihələri hazırlamaq və 70-dən çox bəstənin müəllifidir. Əlbəttə ki, istedada, zəhmətə və işinizə olan sevgiyə istinad edə bilərsiniz və bu, əlbəttə ki, vacibdir, lakin biliksiz edə bilməzsiniz. Yaxşı yadımdadır ki, musiqi məktəbində oxumazdan əvvəl bütün hərəkətlərim vaxta damğa vururdu... Görünürdü ki, mən intuitiv olaraq səslə nə və necə edəcəyimi başa düşürdüm, ancaq demo yazı səviyyəsinə güclə çatırdım. Və yalnız məktəbi bitirdikdən sonra səslə işləməyə şüurlu yanaşa bildim. Hal-hazırda, müxtəlif iş üsulları artıq ortaya çıxdı və artıq öz toplanmış təcrübəmiz var, lakin heç kim tezlik, dinamik və ya məkan emal haqqında fundamental bilikləri ləğv etməmişdir. Məhz bu bilik mənim işim zamanı tamamilə fərqli situasiyalarda çıxış yolu tapmağa kömək edir, buna görə Alexander Tsypluxin və onun komandasına böyük təşəkkür etmək istəyirəm!
Səyahətim musiqi ustaları məktəbinə daxil olmamışdan əvvəl başlamışdı, lakin yalnız orada səs mühəndisliyi ilə bağlı biliklərimi sistemləşdirə və strukturlaşdıra bildim.
Daha çox oxu...
Bir çox yeni şeylər öyrənin və ən əsası yeni, müasir səviyyədə mikslər yaratmağa başlayın. Məktəb müəllimləri çox diqqətli və mehribandırlar. Kursları başa vurduqdan sonra məzunlar peşəyə daxil olmaq üçün lazımi biliklər toplusunu, səs mühəndisinin işində qarşılaşa biləcək problemləri dinləmək və həll etmək bacarığını, həmçinin Steinberg musiqi istehsalı sertifikatını alırlar.
Bəzi ehtiraslı rep həvəskarları bu musiqi janrında öz güclərini sınamaq istəyə bilərlər. Bunun üçün sizə öz yüksək keyfiyyətli ritmlərinizə ehtiyacınız ola bilər (onlar adətən nağara-minus hissələrini nəzərdə tutur, yəni sadəcə olaraq repin oxunduğu musiqidir). Yüksək keyfiyyətli beat yazmaq üçün bizə evdə belə melodiyalar yaratmağa imkan verən xüsusi proqram vasitələrinə ehtiyacımız olacaq. Bu materialda sizə rep üçün beat yaratmaq üçün hansı proqramlardan istifadə edə biləcəyinizi və onların işinin xüsusiyyətlərinin nə olduğunu söyləyəcəyəm.
Repper üçün melodiya yazmaq üçün seçimlər
Əksər hallarda rep beatları yaratarkən iki fərqli üsuldan istifadə olunur:
- Birinci üsul digər musiqi əsərlərindən seqmentlərin kəsilməsini, onların musiqi redaktorunda düzgün yerləşdirilməsini, nağaraların üst-üstə qoyulmasını, müxtəlif effektləri və s.;
- İkinci üsul musiqinin sıfırdan yaradılmasını nəzərdə tutur. Bunun üçün bəstənin yaradıcısının yaxşı musiqi keyfiyyəti, eləcə də müvafiq proqramlar üzrə yüksək keyfiyyətli bilik tələb olunur.
Hal-hazırda, vuruş yaratmaq üçün bir neçə onlarla müxtəlif proqram həlləri var. Onlardan ən populyar və peşəkarları yüksək keyfiyyətli ritmlər yaratmaq üçün lazımi alətlər dəstinə malik “FL Studio”, “CUBASE”, “Magix Music Premium”, “Logic Pro X”, “Mixcraft 7”dir. Birdən çox trek, peşəkar ekvalayzer, avtomatik qeyd, MIDI redaktoru, müxtəlif virtual alətlər, plaginlər, vaxt uzatma və digər faydalı variantlarla eyni vaxtda işləmək.
Bu materialda mən vuruş yaratmaq işində ilk növbədə yeni başlayanlar üçün faydalı olacaq həllər üzərində dayanacağam.
Keyfiyyətli rep ritmləri yaratmaq üçün ən yaxşı proqramlar
MC üçün beat yaratmağa və yazmağa kömək edəcək proqramlara baxaq.
"FL Studio"
FL Studio proqramı musiqi yaratmağa yeni başlayanlar üçün faydalı olacaq məşhur musiqi redaktorudur. Bu, kompüterinizdə musiqi yaratmaq və redaktə etmək üçün nəzərdə tutulmuş güclü virtual studiyadır.
Proqram pəncərəsi musiqi yaratmaq üçün bütün lazımi alətlərə, o cümlədən hafızalar və xallara daxil olmağa imkan verir. Proqramda musiqi yazmaq üçün təsirli plaginlər dəsti var (DirectWave, Fruity Squeeze, ReFX Nexus və s.). Güclü mikser, piano klaviaturası və digər faydalı funksiyalar musiqi yaratmağınıza kömək edəcək. FL Studio-da yaradılmış musiqi faylı mp3, wav, ogg formatında saxlanıla bilər.
FL Studio-da trekləri redaktə edərkən siz seçdiyiniz bütün alətlərin yerləşdiyi naxışlı pəncərədən və naxış sahəsinə (yuxarıda) və musiqi trek sahəsinə (aşağıda) bölünmüş pleylist pəncərəsindən istifadə edirsiniz.
FL Studio-da rep ritmi yaratmağın nümunəsi bu videoda təqdim olunur:
"Hotstepper"
"Hotstepper" sizə asanlıqla rep və ritmlər yaratmağa imkan verəcək pulsuz proqramdır. Bu proqrama 12 audio kanalı, müxtəlif ritmlər yaratmaq üçün çoxsaylı audio nümunələri və digər faydalı funksiyalar daxildir. Beatinizi yaratdıqdan sonra treki wav faylı kimi saxlaya və istədiyiniz kataloqa ixrac edə bilərsiniz.
Hotstepper proqramının iş ekranı
Hotstepper proqramının YouTube-da necə işlədiyinə dair nümunə ilə videoya baxa bilərsiniz:
"MuseScore"
MuseScore intuitiv döymə proqramdır. Pulsuzdur, kifayət qədər istifadəçi dostu interfeysə malikdir, MIDI klaviaturasından daxiletməni dəstəkləyir və MusicXML, MIDI və digər formatları dəstəkləməklə digər musiqi redaktorları ilə yaxşı qarşılıqlı əlaqə yaradır. Musiqi yaratmaq və redaktə etməkdə ilk addımlarını atan istifadəçilərə tövsiyə edilə bilər.
Ordrumbox
Ordrumbox, inkişaf etmiş funksionallığı sayəsində son bir neçə ildə çox populyarlaşan unikal açıq mənbəli layihədir. Əgər siz Windows 10, Linux və ya Mac OSX istifadəçisiysinizsə, onda Ordrumbox ritmlərinizi yaratmaq üçün ən yaxşı həllərdən biri olacaq. Siz bu proqramı tamamilə pulsuz yükləyə və onun imkanlarından istifadə edə bilərsiniz. Üstünlüklərdən biri odur ki, istifadəçi daxili proqram parametrlərini öz musiqisinin üslubuna uyğun dəyişə bilər.
"Hidrogen"
Hidrogen vuruş yaratmaq üçün ən yaxşı proqramlardan biridir. Proqramın güclü alətlərindən istifadə edərək asanlıqla musiqinizi yarada, redaktə edə, qarışdıra və yaza bilərsiniz. Sadə və intuitiv interfeysə malikdir və bu məhsulla işləmək üçün peşəkar bacarıqlara ehtiyacınız yoxdur. Hidrogendə yaradılmış musiqini müxtəlif formatlarda (mp3, wmv və s.) heç bir çətinlik çəkmədən saxlamaq olar.
Nəticə
Bu materialda mən rep musiqisi ifaçıları üçün ritmlər yaratmaq üçün ən yaxşı proqramları nəzərdən keçirdim. Onların geniş çeşidli musiqi alətləri var və ritm yaratmaqda əllərini sınamaq istəyən yeni başlayanlar üçün faydalı olacaq. Kifayət qədər populyar olan və çoxlu pərəstişkarı olan “FL Studio” proqramına xüsusi nəzər salmağı məsləhət görürəm. Onun imkanlarından istifadə edin və bəlkə də bir gün sizin iştirakınızla rep döyüşü olacaq.